Diary album 2026 ini ditulis tidak berlandaskan pertimbangan mendalam, atau mencoba membangun jembatan keterkaitan mengada-ngada terhadap perkara batiniah atau motivasi-motivasi omong kosong. 2026 it’s sucks, we all know that dan salah satu hal baik yang bisa diberikan tahun ini, agar setidaknya membawa sedikit hiburan yang konsisten, adalah dengan mencoba memeriksa dan mendengarkan serentetan album yang dirilis sepanjang tahun ini. Lagipula, tahun ini Sonorri mendapatkan beberapa penulis dan kontributor (dan akan terus bertambah kedepannya), jadi ini bisa menjadi momentum untuk membagikan lebih banyak album-album yang didengarkan keseluruhan jajaran kontributor, dengan jenis dan variasi genre musik yang semakin beragam.
Daftar Album 2026 Berdasarkan Kategori
Kami paham, bahwa tidak semua orang juga berminat dan tertarik untuk mencoba setiap album yang terdaftar di sini, maka dari itu setiap album pun akan dimasukkan ke dalam beberapa kategori dan tema berbeda yang bisa dipilih sesuai selera masing-masing. Sedangkan pertimbangan kami memasukkan album-album berikut, murni berdasarkan catatan diary dari setiap album yang didengar oleh masing-masing anggota redaksi. List ini akan diupdate setiap 1-2 minggu sekali, jadi pastikan untuk terus memantau perkembangannya. Sedikit panduan, kalian tinggal cukup klik gambar album yang ingin kalian baca. Dan teruntuk pengguna yang membuka arikel ini lewat ponsel, saya sarankan gunakan browser Chrome dan ubah tampilan ke dalam “Dekstop Site”, untuk mendapatkan pengalaman membaca yang lebih maksimal.
Mari Berdansa & Bernyanyi (Pop / Elektronik)
Parade Bising (Hardcore / Experimental / Noise)
B E R T E D U H D I K E H E N I N G A N (Musik bernuansa Ambient)
Rima & Kisah (Hip-Hop)
Ada Apa Gerangan? (Musik Pembawa Pesan)
Acungan Tanduk Mengudara (Extreme Metal)
Bertukar Rasa (Masing-masing redaksi mereview album non-selera utama mereka)
Mari Berdansa & Bernyanyi (Pop / Elektronik)
AMARA ctk100
SERVE IT HOT
Brrrr…..dingin….dingin…. Ini sensasi yang aku dapetin pas tiap kali aku dengerin album debut dari penyanyi kelahiran Swiss ini. Dari awal sampai akhir, musik-musiknya berasa aura farming banget buat aku. Ga cuman bikin musik jedag-jedug yang danceable aja, tapi aku ngerasa pendekatan sub-bass nya yang selalu bergetar ini yang bikin album ini kerasa keren, futuristik, selalu menyala, dan ga pernah kehabisan tenaga buat gerakin tubuh jadi energik. Aku sebenernya ngerasain hal yang sama juga pas dengerin album “I Love My Computer” nya Ninajirachi. Tapi setelah aku denger ulang, album debut AMARA ctk100 juga ngedepanin pesona vokal Tiziana Mara Niederberger (nama aslinya), walau sebenarnya suara vokalnya berupa bisikan, tapi bisa mencuri perhatian banget lho… Beat nya juga aku ngerasa kaya dibikin simpel gitu kalo dari susunannya, tapi transisinya sih mewah dan warna-warni banget. Aku harap sih…, nama dia bisa melejit kaya penyanyi-penyanyi pop elektronik yang udah terkenal lainnya, karena menurut aku seluruh lagu di album ini enak semua ga ada yang bikin drop ekspektasi sekalipun. Apalagi durasi sealbum cuman 23 menit, bakal lebih cepet nyantol di telinga alias bakalan gampang bikin ear-catching dan jatuh hati. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Kim Petras
Detour
Ini dari 2015… Ini dari 2015… Entah kenapa setiap dengerin album terbaru dari Kim Petras ini, aku kaya seolah diajak balik ke masa-masa SD…. Iya yang aku inget sih…. di masa itu, emang banyak banget musik-musik EDM yang bass atau perubahannya wah banget, tapi vokal-vokalnya enak dan cepet nempel banget. “Detour” ini sukses bikin aku resembling sama tahun itu…, karena kesamaan musiknya. Jujur sebenernya aku ga terlalu tahan kalau dengerin musik elektronik yang kompleks atau full instrumental gitu, tapi album ini sukses bikin telinga aku betah meski dikasih beat-beat musik elektronik yang nge-bass dan efeknya yang beragam banget. Yang dipikirin selama denger album ini, percis kaya musik-musik Carly Rae Jepsen album “E·MO·TION”, tapi aku ngerasa… kalo “Detour” kedengeran lebih diverse gitu dan elemen musik elektroniknya lebih banyak bertabur. Ini kayanya bakal jadi comfort album aku buat beberapa tahun ke depan, album yang ga perlu mikir atau nyesuain keadaan buat dengerinnya, karena beberapa lagunya kaya “I Like Ur Look”, “Check It”, “Need For Speed”, “Brutalist”, “101” langsung bikin mood aku naik…. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Madonna
CONFESSIONS II
Pas mamaku tau kalo aku suka dengerin lagu-lagu Madonna…., mamahku langsung bilang: “wah kamu kok tau Madonna juga? Itu kan penyanyi favorit mamah waktu SD?”. Terus… aku bilang ke Mamahku, kalo Madonna baru aja rilis album baru, mamahku cuman bisa geleng-geleng: “gila, Madonna emang ga ada matinya, ga salah kalau mamah dulu pernah suka sama lagu-lagunya” Dari percakapan singkat itu aja, aku udah bisa nyimpulin kalo Madonna emang layak disebut sebagai Ratu pop, kalo MJ kan rajanya hehe… Apalagi aku ngerasa album “CONFESSIONS II” ini jadi album terbaik Madonna beberapa tahun terakhir, nuansanya beda jauh banget sama album-album “Madame X”, “Rebel Hearts”. Ada yang bilang genrenya lebih ke musik trance, house pop, atau whatever… tapi yang bikin aku amaze sih sama tracklist-nya yang panjang banget. Nah jeniusnya Madonna di sini nih…, lagu-lagunya itu kaya seolah dibikin nyambung satu sama lain gitu, jadi bikin kita tertarik buat nyoba album ini dari awal sampe akhir. Ada yang protes sih musiknya mirip-mirip gitu, tapi buat aku sih.. Ini yang bikin album ini seolah kaya ngerasa satu lagu, dan aku suka banget sama gaya vokal Madonna di sini yang kaya nyanyi sepotong-sepotong gitu, tapi malah catchy. Saking seringnya aku muter album ini, aku hampir apal semua reff-reff lagu di album ini. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
YVES
Nail
Sebenarnya ini mini album sih…, tapi untungnya kak Ivan ngebolehin aku buat ngebahas album ini. Dari semua anggota yang pernah gabung grup K-Pop LOONA aku paling suka sama karir solonya Ha Soo Young alias Yves ini. Selain karena emang produktif banget…, dia juga jadi anggota LOONA yang berani bikin musik beda-beda. Kalo ga percaya, coba aja bandingin lagu pembuka “It” sama lagu “HALO” di mini album ini, nuansanya bumi dan langit banget. Yang satu (“It), nampilin vokal YVES sama lebih ke arah musik K-Pop / R&B biasa, tapi ngedadak jadi bikin musik elektronik di lagu berikutnya (“HALO”). Terus di lagu berikutnya, pas duet bareng Lolo Zouai, instrumennya beda lagi, dan punya bekingan beat yang nonjol banget, entah kaya hip-hop gitu ga sih (CMIIW). Tuh terus di lagu “Break It” ganti lagi, jadi drum ‘n’ bass dan saling ngisi sama vokalnya Lexie Liu. Sampe lagu penutup “Birth” yang meski lebih kalem, YVES tetep masih ga mau diem buat nyanyi ke nada yang lebih tinggi. Intinya kalo kalian dengerin EP YVES sebelum-sebelumnya, aku berani bilang mini album ini diverse dan berani banget masukin banyak musik elektronik, dibanding EP lainnya. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Tiffany Day
Halo
Tahun ini, kita kebanjiran album female electronic pop yang nuansanya cerah, energik, dan cocok banget buat jadi tim penyemangat gitu. Mungkin sebagian besar rilisan terbaikku di tahun ini diisi sama jenis musik kaya gitu, mulai dari Madonna, Slayyyter, Underscores, Kim Petras, sampai Tiffany Day. Nah kalo untuk Tiffany Day, bisa dibilang nama dia emang baru naik daun ketika rilis album ini. Gimana ngga sih, musiknya itu catchy dan danceable banget, musik-musik elektroniknya juga dibikin ribet sama permainan beragam jenis musik yang kompleks gitu. Mungkin Tiffany Day sengaja buat bikin irama se-cerah dan se-nendang mungkin jadi perhatian utama kalo kata aku. Ya… aku ngerasa ini mirip-mirip sih sama album terbarunya Kim Petras, aku ngerasain banget elemen musik-musik EDM 2010’an, tapi mungkin Kim Petras emang lebih kompleks, kalo album ini kerasa lebih lurus aja gitu. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Underscores
U
Meski durasi album ini relatif pendek, tapi aku ngerasa dapetin paket lengkap dari kehadiran album ke-3 Underscores ini. Dari segi lirik sih…, album ini banyak nyeritain pengalaman April Harper Grey (nama asli Underscores) yang ngalamin banyak banget persoalan mengenai cinta…, entah itu cinta dari penggemar, atau bahkan orang-orang yang emang nyatain perasaan secara personal. Misalnya nih kaya, “Peace” dia nyeritain fenomena tentang orang yang bersedia kehilangan dirinya, buat dapetin cinta dari pujaan hatinya. Nah tapi menurut pandangan April sendiri, hal begitu justru bikin bahaya. Terus di “Innuendo (I Get U)” ngomongin tentang PDKT, “Lovefield” yang nyeritain kisah cinta bertepuk sebelah tangan, karena kita sebagai manusia emang selalu cenderung berubah. Di “”Bodyfeeling” dia nyeritain kaya fenomena nge-SIMP gitu, jatuh cinta sama orang sampe lupa daratan (hayoo, kalian juga pernah ga ngerasain? hehe…). Kalo musiknya, sih ga usah ditanya ga cuman bisa bikin jenis-jenis musik elektronik yang danceable, dan berubah-ubah, Underscores tetep bisa lho nyanyi dengan merdu di atas beat-beat yang kadang mendominasi dan kuat banget di musiknya. Ini nih yang aku ngerasa Underscores itu beda banget sama kebanyakan artist pop 20’an, secara bermusiknya luas banget, tapi tetep bisa bikin karya yang dalem secara lirik, dan berpotensi bisa diterima semua orang musiknya. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Horsegiirl
NATURE IS HEALING
Rasanya kagum, campur heran denger album ini. Biasanya kan…, kalo kali dengerin musik-musik elektronik atau EDM itu apa sih yang kebayang? Kebanyakan ngebayangin suasana klub malam atau festival musik gitu kan? Atau kalian ngebayangin kehidupan masa depan yang ga mungkin kalian bakalan hidup di zaman itu. Nah dua-duanya justru kalian ga dapetin di sini, lha terus dapet apa dong? Kalian malah dipertontonkan sama pemandangan yang go-green banget, dan deket banget sama hal-hal yang spiritual gitu dibanding sama yang berbau teknologi. Kalo estetika frutiger aero, kan atleast masih ngebayangin kota metropolitan yang dibangun di atas taman, tapi kalo ini semua full taman dan pepohonan. Musiknya nya sih emang cerah, dan fresh banget sesuai sama gambaran sampul albumnya. Fresh yang aku maksud itu, banyak banget jenis musik-musik elektronik yang muncul, jadi selalu ngerasain getaran baru aja tiap kali dengerin. Aku emang ga apal sama setiap jenis musik elektronik yang muncul, tapi dari jenis ketukan, sampai bunyi-bunyiannya pun beda-beda. Kadang nge-push banget beatnya, kadang bikin enjoy, ada yang malah refreshing dan melodius banget sama bunyi-bunyian yang seolah kaya bikin efek gelembung gitu. Vokalnya sendiri sih, kalian kalo yang suka sama tipikal vokal hypepop yang manis dan lengket di kuping pasti bakal doyan banget. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
petal
Jujur aku suka banget sama gaya vokal Ariana Grande yang baru. Suaranya kaya lebih tinggi gitu, dan punya vibes yang positif dan kedengerannya di kuping kaya sejuk nuansanya. Apalagi sekarang di album “petal” ini dikombinasiin sama musik-musik elekronik yang beragam, entah kenapa rasanya aku kok malah ngerasa album ini kaya resonate sama musik-musik K-Pop. Emang sih influence antar musik ke-2 ini udah bisa dibilang kecampur-campur banget, alias ga tau lagi mana kepengaruh mana. Awalnya emang sih, bermula dari musik K-Pop yang emang banyak ngambil inspirasi dari musik barat. Tapi ngeliat musik-musik K-Pop yang booming, aku juga jadi ngerasa kalo musik barat juga ngambil pengaruh juga dari apa yang dilakuin musik K-Pop. Tapi apapun itu, aku suka banget di album “petal”, terutama suara-suara elektroniknya yang kaya tumbuh subur gitu. Aku sebenernya belum coba semua album Ariana Grande sih, tapi so far menurut semua album Ariana Grande yang pernah aku dengerin, album ini yang kerasa musiknya dia itu diverse alias beragam banget. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
AESPA
Lemonade
Kayaknya ga banyak grup-grup K-Pop yang ngambil tema futuristik, dan aku bisa bilang kalo AESPA ini yang so far jadi leading group yang ngambil konsep ini. Apalagi soal visual konsepnya, entah kenapa konsep Y2K yang mereka ambil itu, berhasil ngasih imajinasi ke aku, kehidupan tentang masa depan. Musik AESPA emang selalu identik sama hal yang berbau energik, bunyi-bunyiaan yang futuristik banget, dan keras gitu seolah kaya kita lagi idup emang di jaman kota-kota besi gitu. Apalagi dengerin lagu pembuka “WDA” featuring G-Dragon, yang udah siaga ngasih tanda-tanda bahaya, sampe singlenya, “Lemonade” yang makin kerasa banget energi dan aura berbahayanya. Lagu “Shakin” keren banget, dari nge-rap terus nyanyi, sama tiba-tiba ada campuran irama-irama timteng gitu, tapi musiknya tetep elektronik abis. Selain udah ga keitung aku dibikin tercengang sama momen nonchalant dan dingin mereka, aku juga suka lagu “Camouflage” yang lebih kedengeran manis, dan imut gitu. Entah banyak yang kurang suka sama lagu ini, karena mungkin melenceng dari tema AESPA yang selalu tampil badass gitu, dan emang berasa kaya lagu-lagu New Jeans yang dikasih bass yang nendang. So far, ini jadi album favorit AESPA aku, gantiin posisi album debutnya (sorry ya, tapi tetep bagus ko album itu), karena suaranya yang lebih beragam dan fresh. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Slayyyter
WOR$T GIRL IN AMERICA
Flashback waktu dengerin album “Starfucker”, aku ngerasa di album itu, Slayyyter lagi nunjukin sosok karakter perempuan yang nakal, menggoda, dan kepingin banget ingin jadi pusat perhatian. Aku suka sama karakter genitnya, yang bikin musik-musik elektronik pop nya jadi serasa mengigit dan punya karakter. Tapi pas dengerin album terbarunya ini, Slayyyter ternyata secepat itu berubah dari gadis yang nakal, jadi gadis yang berbahaya. Berubah drastis jadi punya energi yang maskulin, pemberani, dan malah keliatan cuek bebek banget. Imbasnya juga ngaruh ke perubahan musiknya yang aku ngerasa di sini instrumen bassnya itu serasa lebih nonjok dan mengintimidasi gitu, mau nunjukkin seberapa bahayanya Slayyyter. Bunyi-bunyiaan nya juga jadi berasa tajem dan menusuk agresif gitu, kalau dulu pas di “Starfucker” kaya kedengernya manis dan smooth gitu. Keliatan gaya nya pun jadi serasa badass dan bossy abis, apalagi dia kadang suka nyanyi pake efek-efek distorsi gitu. Intinya sekarang dia udah berubah gamau lagi kaya seolah tergantung sama validasi orang-orang, dia kepingin bebas jadi dirinya lagi, ga usah berpura-pura semata cuman buat jadi people pleaser doang, dan puncaknya justru dia sekarang yang mendominasi ngasih pengaruh dan ngendaliin orang. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Jesie Ware
Superbloom
“That! Feels Good!” bisa jadi salah satu album yang berhasil ngebuat aku akhirnya punya rasa penasaran sama musik-musik disco 70’an. Soalnya…, dari yang aku baca, pas bikin album itu Jessie Ware terinspirasi banget sama era musik itu… dan emang resonate banget di antara ke-2 nya. Nah pas aku dengerin “Superbloom”, emang sih…, masih ada unsur-unsur serupa yang tertinggal. Tapi, aku ngerasa ada sesuatu yang kedengerannya lebih dalem tapi sekaligus luas gitu. Di album ini…, entah kenapa aku malah jadi lebih merhatiin vibes, nuansa, dan coba nebak-nebak emosi apa yang bakalan di bawa. Kalo di “That! Feels Good!” aku emang lebih simpel banget, cuman dengerin beat dan irama-iramanya yang asik dan bikin kepala non-stop goyang. Apa mungkin cara aku menikmati musik yang berbeda? Tapi setelah aku dengerin lagi ke-2 nya emang Superbloom ini lebih berkembang. Hal yang paling mencolok aku rasain, instrumennya jadi semakin beragam dan luas pengaruhnya, entah kaya ada nuansa folk-folk gitu. Seingetku juga…, vokal-vokal di album ini kaya lebih mengalir aja gitu, ga terlalu fokus buat Jessie Ware bikin hook vokal yang catchy dan terus diulang-ulang. Anggep aja kalo “That! Feels Good!” adalah sesi pengenalan, nah kalau “Superbloom” ini adalah sesi pendalamannya, hehehe. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Telenova
The Warning
Aku pernah bilang di sini…, kalau album “The Warning” Telenova ini kaya album pop versi malem hari buat aku. Gerak musiknya, kaya lebih tenang dan introvert gitu…. (ala-ala indie pop sih), bukan tipikal musik-musik pop electronic yang rame dan ekstrovert, sama bikin banyak melodi-melodi yang bikin kita mata sayup-sayup terutama dari synth sama gitar nya. Eh… kalo aku perhatiin lagi dengan seksama, estetika sama warna sampul album ini, aku malah jadi keingetan film romantis, Chungking Express (1994) karya sutradara Wong Kar Wai. Geraknya lambat dan sinematik…, ninggalin bayangan di antara lampu-lampu neon yang putih cerah, tapi warna-warna disekitarnya kaya kelihatan redup gitu. Yang paling aku suka sih…, si tekstur suaranya, entah apa nama istilahnya tapi kedengarannya kaya mengawang-ngawang, seolah kita dibawa ke alam mimpi. Sebenarnya ini album ke-2 dari grup indie pop asal Australia ini, tapi aku belum coba debutnya. Tapi gara-gara album ini, aku jadi tertarik cobain juga. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Curio Curio
Self-Titled
Rekaman-rekaman pop telah diremehkan atas kedangkalannya yang tidak membuat banyak orang tergugah untuk menggali referensi yang lebih dalam dan menjadi sangat berselera pada subkultur musik. Tapi bagi saya itu sebuah kekeliruan besar. Perkenalan saya terhadap rekaman-rekaman lawas musik pop latin, terkhusus gerakan MPB telah membawa saya pada serentetan rasa penasaran pada genre yang belum saya jelajah. Exotica, Bossa Nova, Samba, Shibuya-Kei, & Sophistic Pop hanya beberapa jenis yang saya sebut, akibat dari diri saya terpapar gerakan pop latin ini. Dan saya selalu memiliki tempat khusus untuk musik-musik berhaluan MPB, entah dari segala era. Curio Curio, adalah rekaman yang fungsinya untuk mengelap kembali koleksi piringan hitam musik-musik MPB yang sudah kusam, kembali dijernihkan bahkan direstorasi agar kembali berada dalam sprint zeitgeist. Terlepas dari pendekatan gema vokal bernuansa psychedelia yang khas, dan bagaimana memainkan alat instrumen tiup maupun bass yang mengakar kuat pada gaya musik 70’an, saya merasa rekamannya memang sengaja mengalami peremajaan dari sisi kontras yang terutama terasa terang, bergairah, sekaligus ritmis-ritmis yang sangat menonjol. Yang jelas, terlepas rekaman ini tidak hanya sekedar menjadi komoditas untuk rasa otentisitas yang beriringan terhadap nasionalisme, tetapi ini memang rekaman musik pop yang menggugah sekaligus menawan secara musikal. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Parade Bising (Hardcore / Experimental / Noise)
Kinetic Orbital Strike
The Terrifying Power Of Bombardment
Selalu menyoal sedari dulu, perilaku buruk jadi gunjingan bibir busuk mahluk-mahluk mutasi sosial, malah serasa buah strawberry jatuh dari palet lidah. Trauma dan balas dendam salah satunya, psikolog menggenggam nota di lengan kanan dan mencetrek pulpen dengan ibu jari lengan kiri berlagak memiliki kemampuan eksorsisme— pelepasan manusia kembali terlahir mejret dari rahim kebencian. Tak tahu potensi, amalgamasi kolektiva dendam kebencian ditumbuk jadi serbuk mesiu siap ledak dan porak-poranda kemunafikan. Satu serdadu telah siaga, mengoprek pelor-pelor ringsek hasil gogorowokan perlawanan masa silam, ketika panji-panji Discharge, Anti-Cimex, DOOM masih hingar-bingar bertaji, laskar penegak anarkisme jalur gorong-gorong. Bukan sekedar gedebag-gedebug snare kerontang, estafet ria bersua riff-riff gitar kawat berduri. Pengendali gerbang kebisingan dijebol mampus dari setitik debu, sampai tai sebesar kepala gajah sampai hati sanggup menerobos. Ibarat kata, serasa tangan kaki diikat tak berdaya, senjata tepat diselosongkan bidik koordinat lubang kuping. Peluru melesat dari jalur kiri menghardik cepat lubang kanan, luber cairan congek sinusitis kohesi nanah dan darah. Biadab, benar biadab siksaan tusukan menohok arus feedback putih berdesir nyelekit sampai-sampai hanya pekikan kesakitan dan perih yang muntah dari kerongkongan, rela hancurkan tubuh berkeping-keping bagai regu kamikaze meledak demi kemaslahatan. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Guzoo
Volviendo al mesozoico
Mendarat detik pertama di planet primata, hardikan gada langsung bercumbu mantap bersamaan dua dengkul. Lemas bercucuran darah, nyaris tak berdaya dipukuli kiri-kanan penuh hujaman gendang ala Neanderthal primordial, rontokan sekujur tubuh modernisme menabrak tebing batu tak lagi sanggup banting setir. Sajian selamat datang sudah cukup menggembleng selera-selera snobbish musik keras sok progressif yang slengean poles sana, poles sini. Semua tersaji di atas nampan batu, menyisakan daging-daging bakar setengah mentah yang menempel bebarengan tulang kerangka. Makan atau jika tidak, berikutnya yang jadi kerangka kemudian digorok sampe putus. Powerviolence memang salah satu jenis seni (kotoran betulan) yang beramah-tamah pada kebiadaban dan kebisingan. Tak peduli plastisitas otak lebih kecil dari batok sperma, selagi mampu hasilkan voltase bertegangan tinggi dari arus gitar, lalu kantongi urgensi kuat menggebuk snare, tom, cymbal sekuat amarah pada kekopongan borjuisasi status quo, powerviolence jadi perhelatan asgardian teruntuk ksatria haus darah dan getol berperang. Kini kemarahan hanya difasilitasi kapak purba, dan insting alam liar tercantol satu-satunya ontologi “survival of the fittest”. Setiap mangsa, dibabat habis tak sampai 1 menit, hasilkan bekas luka terkoyak naas, tak lagi bersua proposisi estetika romantik, selagi isi perut bejubel, saling berebut keluar tak lagi tahan menyikapi mutilasi amoralitas yang dikunyah sedemikian barbarnya. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Los Pidulles
Curaeras Del Ayer y Hoy
Ingat betul, suatu siang sekelompok begundal pembangkang, lompat penjara tanpa sekat jeruji. Saat itu ego serasa jelmaan gembong kartel yang disegani. Tak jera-jera meski kedua betis pernah dihujam hantaman rotan dan bolak-balik bergidik di ruang interogasi. Sekelompok pencetus keonaran, sekaligus manusia-manusia pilihan yang melek perubahan. Menenteng kaset-kaset Sex Pistols, & Ramones rasanya tidak beda jauh melahap literatur pemimpin revolusioner macam Che Guevara, Malcolm X, sampai Lenin. Rumus 3 akor begajulan, dinyanyikan nada sember slengean, labrak tancap gas tabrak rambu adalah cara-cara mengumandangkan khidmat pemberontakan melawan kekuasaan-kekuasaan terlanjur mengoplos oksigen dengan karbon monoksida dan segepok amplop. Sekarang 15 tahun berlalu pasca klimaks onani anarki, ketika telinga bersua kembali akar tunggal punk rock 70’an, yang ada justru dialiri perisa melankolia campur sisa-sisa kemarahan yang kini hanya terpendam menyeka tabir sinisme. Ya, itu yang dirasakan ketika detik pertama telinga terkena getaran arus debut album Los Pidulles. Wajah baru, daleman sama, hanya kontras linguistik terdistorsi geografis yang kini berkoordinat di kota Temuco, Chile. Saking malang dan membusuknya dunia kian menghitung hari, lagu-lagu yang tadinya dijadikan taji pengempes ban mobil pangkostrad, kini cuman jadi sekedar kawan sparring minum bir mengingatkan jangan sampe sukma ini terjangkit manic depression. Itu yang membingkai hook di sepanjang lagu, terasa cengegesan dan ceria, dibanding rekaman seminal punk 70’an yang menyimpan sudut iri dan kedengkian mendarah daging. Melodi kering pletat-pletot tektokan plesetan tempo, jadi lakon slapstick khas punk kuno yang dipertahankan. Tanda kesadaran di bawah naungan kehidupan genggaman AI, kelusuhan manusia masih dipandang berharga akibat kedunguannya. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Chat Pile
Who Loves the Sun
Akhir 90’an sampai awal millenium 2000’an periode tersuram bagi musik metal (Nu-Metal). Bagaimana bisa menikmati alunan musik cadas diganggu bunyi ngak-ngik-ngok turntable, dan rapping selewat yang bikin zat oxymoron di telinga. Satu-satunya yang baik, membawa peran bass berotot dan ditiru oleh gen penerus hingga kini. Beruntung amukan kathrasis Chat Pile, membuka rasa toleransi telinga tanpa harus menjadi murtadin! Chat Pile pemakan sayap oposisi kontra badut nu-metal, yang semata ngedumel di video klip MTV produksi ratusan ribu dollar, hanya karena bocil tanggung kebelet metal, sangean pada musiknya. Chat Pile jengkel betul pada kediamannya di Oklahoma, senasib sepenanggungan dengan Black Sabbath muda yang geram pada bobroknya Birmingham, Slipknot (satu-satunya anomali nu-metal yang patut dihormati) yang nyaris meng-holocaust dirinya di tahun 2001, melihat pemukiman IOWA selayaknya bukit makam tanpa kehidupan, dan senasib kolektif gorong-gorong sludge New Orleans, berteriak histeris di sepanjang 90’an, reaksi signifikansi kriminalitas dan kekerasan kian merajalela. Saking semrawutnya kondisi, riff gitar menghardik dinamika jengat, meledak nan berdebar seketika menghajar wajah dengan tinju berlumpur penuh kotoran sludge. Main melodi lurus pun rasanya hilang selera, gantinya sabotase gerak-gerik melodi atonal keluar jalur ala-ala kolektif jompo noise rock 80’an sampai no-wave. Sudah cukup menghitam, kota dilapisi gerak bass metallic terindustrialisasi, dan bensin-bensin yang menyerbak dari kobaran drum. Sebagai klimaksnya kerongkongan Raygun penggelontor zat-zat korosif, melumat habis kota terlaknat itu dimakan api jahanam, biarkan sengat terik matahari menyulut kobaran api, hingga tanah setiap organisme berbalik menjadi erebus hitam. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
World Peace
FOR NO MAN SHALL SEE ME AND LIVE
Tubuh meringkuk ungsikan diri berpaling wajah meludah kontingensi termal. Tarik tuas hidrolik berpendar mengorbit tangkai metropolitan sengau membusuk bercucuran darah. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Otay:Onii
Love Is In The Shit
Lelah setengah mampus memahat hati sampai bermuram durja, tak diduga-duga manusia sedari awal memang lebih sedap dipandang sang pencipta sebagai otonom kontradiktif. Sekuat tenaga mencengkram cangkir putih, retak menampakkan diri menjuntai kegelapan menyelak persepsi. Siapa kira, seorang yang berteriak-teriak dari balik terowongan, lari sampai berhadapan sudut kelam, adalah sosok yang dulunya pernah mengecap kemapanan. Lane Shi Koda (Otay:Onii) bagai mahasiswa filsafat menara gading turun ke lapak & jalanan, dari Berklee menapak lumpur adegan musik bawah tanah Amerika. Melalang buana, ke Jerman hingga Belgia sampai merasa tak ada sesiapa yang membuatnya tersenyum, selain katarsis sonik yang membikin kesadarannya kembali siuman. Makan asam garam kehidupan, sampai tersumpal mulut penuh kotoran, menurutnya justru aksidental negativa itu yang menjadi oksigen penghidupan cinta. Melalang buana, pada aksi industrial, noise rock, kabaret gelap, sampai melambai adegan vocal jazz hitam putih 50’an, nomadensi jiwanya tak pernah merasa letih terombang-ambing rasa lega sekaligus mencak-mencak tak karuan. Ritme jantungnya, berdebar-debar, dan tak pernah merasa konstan setiap saat, selalu mengganjal was-was penuh praduga terror bersedia menghardik dari kelokan labirin siap siaga kapanpun. Berteriak sama pentingnya dengan bertutur melodi lembah lembut menjurus ratapan romantik. Tak pernah abai, genap pikiran Otay:Onii selalu berimbang, menyimpan gejolak amarah sepi, sendu, selaku pupuk kompos yang mengasuh rasa semangat dan terpenuhi condong bertumbuh matang menatap sinar terang rembulan menghunus awan mendung. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Neural Indent
Thalassaeglean Unguents
Bagaimana jika salah satu penemuan terpenting dalam peradaban modern musik (sistem tangga nada kromatis, dan penegasan konsep atonalitas), hanya digunakan sebagai karpet untuk bersendawa, dan muntah di atasnya? Barangkali para tokoh-tokoh avant-garde modernis seperti terkena senjata makan tuan, mereka sungguh-sungguh dihadapkan pada cacophony yang serius. Atau barangkali mereka bisa saja menyesal, telah secara tidak langsung bertanggung jawab melahirkan mutasi mengerikan semacam ini. Saya juga tidak tahu percis apakah Neural Indent menerapkannya dalam prinsip yang sesuai atau hanya sekedar melakukan pastiche, tapi saya tahu percis intensi para pasukan goregrind / free jazz ini sejatinya hanya melemparkan apa yang tampak bekerja dan berhasil membuat kesemrawutan yang mengganggu, dan bertolak belakang dengan estetika romantika. Anggap saja di album ini anda sedang menonton film horror sci-fi 60’an gore dengan komposer-komposer seperti John Williams atau Bernard Herrmann mengisi scoring piano yang gesit dan miring itu. Synth-synth analog itu sebagai kendaraan kalian untuk berkendara dan menemui bentuk-bentuk monster Lovecraftian yang wujudnya tidak karuan. Anda mungkin sekarang sudah mulai merasakan mimpi demam tinggi, tidur di sebuah gua besar, seketika membuka mata langsung disambut janin-janin bayi berwarna merah darah hasil korban 100 anak melayang-layang di sela-sela stalaktit. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Sex Prisoner
Cautionary Tale
Ngentot, sampai terkaing-kaing ogah lagi birahi…!! Sedari dulu menggelar tebar sesi festival powerviolenchoreg dari fajar hingga semaput—rasa-rasanya tanpa beban pikiran dan masih bisa nyengir walau kuping njelenging. Umur bukan faktor, pasalnya sampe menyentuh masa bangkotan, ngedekem di kamar sembari sulut speaker dengan SPAZZ, NO COMMENT, Charles Bronson masih anteng-anteng aja. Speaker bergilir memutar lagu-lagu begundal ini, seketika efek tramadol hambar, tak ada apa-apanya dibanding kekacrutan yang mengocol sepanjang “Cautionary Tale”. Sex Prisoner memang tak sudi mendompleng vokal sengaknya bersamaan blast-beat acak adut, membusungkan diri main rapih, rehat sambil sesak-sesak geder stomping riff siap ditendang ulu hati di area moshpit tertanda abang-abangan skena bersepatu docmart. Sejak kapan powerviolence jadi itung genap-genapan ritme ala mathcore? Apalagi lebih banyak main ledak-ledakan dinamika kembang kempis, ketukan beatdown dan chugga-chugga riff ekstasi bagi bocil-bocil hardcore metallic fomo makin naik dan kelojotan ga karuan dibuatnya. Powerviolence yang dilokalisasi efek industrial, metallic bass ultra-mendem pagar resistensi ugal-ugalan feedback tabrakan pedal noise masal, malah menjadi-jadi!. Uring-uringan dari balik jeruji, hajar pelipis, pantang berhenti sebelum darah menitik!!! (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
One by One
7 Tracks
Satu waktu tahun 1986, bumi pertiwi skena hardcore pernah dibuat terkencing-kencing, oleh biang onar dari Portland. Mau sederas apapun knob gitar diputer sampe mentok tangki speaker kepanasan, se-bengal apapun komuk & tato frontman, seberapa banyak budalan anak skinhead di sepantaran gang distrik dan bar, sekalinya berpapasan muka, semua mendadak rumangsa feodalistik adalah cara terbaik menarik simpatisan. Sang raja yang dimaksud tak lain tak bukan, Poison Idea, sampai-sampai cetak album debut penasbihan diri sebagai “Kings of Punk”, segan tak ada satupun yang menyanggah. Ketengan kolektif mana, yang bisa punya hati bikin irama powerchord mangkel penuh sesak bejubel lapisan atonal, saling sabung kontra gebukan d-beat bertenaga dinamo listrik. Menginjak 40 tahun dari memoria bengal itu, tiba-tiba Youtube mengocok algoritmanya, dan menaruh serentetan lagu yang tampilan fenomenanya tampak familiar. Tapi setelah kembali mengoprek seluruh kaset kumuh Poison Idea yang pernah mejeng di lemari, tidak ditemukan lagu-lagu yang dimaksud. Ternyata lagu-lagu yang barusan mengudara itu datang dari kolektif kencur asal Brighton, One by One. Rupanya masih ada, segerombolan pemuda yang tak lupa dengan sang raja 40 tahun lalu yang telah menjadi bangkai sejak 2019 ini. One by One, punya kemampuan rese, mahir replikasi barang KW grade ori yang mendekati kualitas aslinya. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
The Carp
TANGLED UP WITH THE TWO TAILED RAT
Tak selamanya kutu buku perwujudan episentrum evolusi, persetan!! Ndakik-ndakik sampai empati dijauhi bagai kudis modal empiris buta, satu dosa hitam selegam obisdian yang mesti dijauhi dari wabah postivistik neo-kolonialisme. Masturbasi kertas sana-sini, sampai hangus lupa esensi mendarah daging, musik perwujudan penggulingan kelas! Tak peduli seberapa koe, mahir itung-itungan ritme ganjil, ngocok gitar sampai jari giting, bila kau berani mengangkat distorsi atas nama punk / hardcore minim perlawanan keresahan, musikmu tak ayal kosong bagai otak-otak penguasa atau para pengkhianat. The Carp, mencak-mencak termakan emosi oleh bualan pesawat nirawak yang terbang, mengintai gerak-gerik setiap saat, pusat basis data pengganti Raqib & Atid–menulis setiap amal perbuatan manusia. Siapa bilang, mesin mendisrupsi manusia semata? Malaikat pun terganggu, oleh kapitalistik bangsat. Tak ingin berpenampilan sok intelek, The Carp tampil apa adanya, balik setelan pabrik punk jalanan garasi / OI! Murni genjreng gerakan 3 akor gersang, tajam, sekaligus mengalirkan daya setrum. Gebukan menohok sumbu kompor membakar aliran satir tak terbendung, dari seruan vokal serak-serak garing terus meronta-ronta. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
fade away
and you, i let go in anger
Satu-satunya titik kulminasi total pelampiasan emosional, tak pernah lagi merasa apapun. Bagi istilah medis disebutnya paralisis, bagi para manusia sakau kebatilan objektivistik, dinamakan stoik. Teknologi memang biang masalah, bom waktu bagi ambisi antroposentrisme yang berjingkrak di atasnya, tapi ledakan-ledakan nyelekit, suara ngang-ngeng ngong mesin bergerigi pengamuptasi emosi, tercipta antara sintesis yang mewartakan berdampingan neo-kesadaran bersama sistem artifisial pembualan ini. Niscaya engkau berjenjang dengan senyum dan penuh cinta melangkah tenang menuju pusaran kiamat!! Ini nikmat atau ini mengganjal sudah bukan tempatnya berdiskusi di atas kebisingan yang melebur, dalam kolase harapan, masa depan yang sirna, dan laju paradigma kini yang telah didobrak menuju katastropi. Ibarat kata, biar telinga bercucuran getih, sehancur-hancurnya ditusuk aksioma bunyi meruncing bagai hujan es, berderau di atas getaran frekuensi drone nyaris ambang batas 0. Siapa kira, musik dapat senekat ini, tanpa kehadiran satu titik prosa, tarikan linu kuku kucing mencakar kayu ternyata sakti mandraguna memaparkan demonstratif tentang seperti apa rasa sakit ngilu sampai ke tulang. Rembesan piano di sepotong bagian akhir lagu, menginisiasikan butir-butir air mata kultivasi yang jatuh menetes, tak lagi minder kabur dari tantangan atau berusaha melerainya dari raga, kekacauan itu telah masuk dan menjadi bagian diri yang kian bermitosis tanpa merasa nyeri. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Invocation Nature Euphoria
Invocations by Nature Dysphoria
Seperti apakah gambaran masa depan musik? Saya rasa internet telah bertanggung jawab besar dalam menggerakan arah masa depan musik. Berkat dunia yang terkoneksi, debit informasi semakin deras, dan melahirkan kultur-kultur tambal sulam yang tersebar lebih masif. Sekarang, musik jelas tidak mengenal lagi batasan, dan berusaha keras bersatu padu meleburkannya. Dan saya rasa, album ini adalah salah satu wujud ekstrem yang bisa ditampilkan melalui kebangkitan spektrum post-modern semacam itu. Saya mendengar, bahwa makna tidak lagi dicari sebagai tujuan yang transcendental, melainkan tumbuh dengan sendirinya dari setiap sendi yang menekuk dan menggaris. Album ini mengekstrak sensasi ritualistik dari musik freak folk yang selalu berbalut keanehan dibalik kelembutannya, sampai beberapa saat kemudian keriuhan yang timbul secara kikuk dan malu-malu seketika berubah menjadi tornado yang tanpa apapun mengacak-acak apa yang disekelilingnya. Olahannya terasa mentah, baik itu dari perkusi yang sengaja dibuat kering maupun elementer power electronics yang tajam dan menukik. Rasanya seperti mengunyah tulang-belulang dan duri-duri. Saya menyebut fase setengah awal album ini sebagai permulaan keretakan atmosfer, dan periode sisanya adalah kolase keindahan yang terjadi pada masa distopia. Kalian akan merasakan kebisingan total, dari runtuhnya ritmis yang ter-dekonstruksi, jeritan-jeritan mengerikan tepat di wajah, dan melodi-melodi tidak stabil antara menghasilkan nuansa sedih, murung, sekaligus marah. Dan mungkin bagi mereka, kiamat memberikan keindahan sesungguhnya. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
B E R T E D U H D I K E H E N I N G A N (Musik bernuansa Ambient)
Julianna Barwick & Mary Lattimore
Tragic Magic
Sedikit intermezzo, saya telah mendengarkan beberapa rekaman solo dari masing-masing artist, sebelum bertemu membuat album kolaboratif “Tragic Magic”. Jadi, tidak mengherankan bila ke-2 memutuskan berkolaborasi, mengingat keduanya berlabuh pada spektrum ambient pop / new age serumpun. Baik Barwick dan Lattimore sama-sama gemar memperlambat presensi suara, membiarkan suara menuntun dalam koridor waktu sebagai penanda refleksi atau sekedar ber-kontemplasi. Bedanya, Barwick mengenakan pendekatan harmoni vokal selembut sutra, sedangkan Lattimore memetik harpa secara gemulai dan penuh makna. Baik new age atau ambient selalu membawa diri pada pemahaman transcendental, entah itu terkait urusan spiritualitas, atau kembali memutar ulang zeitgeist sebagai pembelajaran melalui corong sejarah. Tapi yang jelas saya tidak menikmati rekaman ini dalam konteks eskapisme. Dari balik petikan harpa yang senantiasa mengkilap, dan analog synth menggumpal seperti awan putih cerah, saya masih merasakan resonansi lolongan vokal tulus Barwick yang terkesan pilu. Singkatnya, rekaman ini memperlihatkan proses penyembuhan yang dimandikan oleh secercah harapan optimisme dan keindahan yang menanti. “Tragic Magic” tidak buta dan tuli terhadap pesakitan dan derita, dan sifatnya adalah sebagai proses penyembuhan yang berjalan melewati rasa sakit dan luka itu, bukan menghindari apalagi mengingkarinya. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Hana Stretton
tiarn
Kalian pernah kepikiran gak ya.. kalau musik, ternyata bisa lho… buat dijadiin media dokumentasi, bukan cuman sekedar gambar, teks, dan video. Hana Stretton…, bikin album debutnya ini, serasa dokumentasi buat pikiran dan perasaanya. Pendekatan ini dipilih mungkin karena sifat-sifat kejujuran dan keterbukaan yang diutamakan. Segimana dokumentasi seharusnya…, semua memang diungkap secara natural, dan terbuka apa adanya. Kalian bisa ngerasain keramaian sekaligus keheningan secara bersamaan di album ini. Di satu sisi.., Stretton ngerasa kalau kreativitas itu muncul justru dari keheningan, dan makanya di sini dia bikin rekaman kaya semi-semi ambient gitu, ga terlalu banyak pake bunyian yang rame, dan instrumennya minimalis banget. Penuh perenungan sama pertanyaan banget, setiap kali aku dengerin lagu-lagunya, “hmm, kalo sehening ini kira-kira mau dibawa kemana ya.. Next nya?” Tapi satu sisi…, Stretton juga ngerasain kalo sebenernya dia juga butuh kehadiran orang lain yang dekat dan sayang sama dia. Kalo kalian dengerin lagi album ini dengan seksama.., gerombolan paduan suara seringkali memecah keheningan, dan bikin suasananya jadi serasa hangat atau kaya ada nyanyian opera sendiri, yang seolah kaya melepas rindu gitu. Singkatnya ini kaya album yang ngedokumentasiin perasaan manusia yang emang apa adanya dan suka berubah-ubah. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Fief
VII
Ada banyak artis yang sebenernya saya perlakukan hanya untuk dinikmati semata, tanpa banyak memberikan komentar, ulasan, atau bahkan kritik apapun, dan Fief adalah salah satunya. Saya berandai-andai bagaimana jika Fief membuat musik yang berbeda dan terasa evolusioner dari apa yang sudah mereka lakukan selama ini? Barangkali justru saya akan merasakan kehilangan besar esensi mendengarkan musik Fief sebagai konektivitas terhadap dunia analog synth bernuansa abad pertengahan dan permainan video game RPG retro. Dan mungkin anda akan kesulitan menemukan perbedaan signifikan dari setiap katalog album mereka bahkan sampai catatan ke-7 sejauh ini. Saya baru bisa merasakan perbedaan, ketika album ini mewakili durasi terpanjang yang pernah dibuat Fief, dan beberapa pengenalan lagu, lebih dipersiapkan dalam bentuk yang senyap, berkabut, dan pergerakannya yang lebih senyap. Atau harus saya katakan ini adalah evolusi tampilan timbre Fief yang paling bernuansa 3 dimensi, suara yang dihasilkan terasa organik dan sungguhan, bukan langsung dieksekusi dalam bentuk MIDI yang mentah. Musim boleh berganti dari kemarau, salju, gugur, semi, siang, malam, cerah, atau hujan, tapi saya sangat menyukai Fief apa adanya, sebagai sebuah cottage kecil yang berdiri di tengah hutan sambil memancarkan sinar dari tungku api, tak pernah berhenti mengeluarkan uap dari balik corong atap. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
maya ongaku
Nothing Space Music
Metode-metode meditasi ketimuran seringkali mengajarkan, bahwa keberadaan justru dapat hadir seutuhnya dari ruang-ruang yang hampa. Dan pada kondisi inilah trio psychedelic folk asal Fujisawa, ini terdampar. Menyempatkan diri untuk pulang ke kampung halamannya, mereka merubah sebuah kuil tepi laut yang tak jauh dari kediaman mereka, menjadi sebuah ruangan studio jumbo kedap suara, sebagai sarana meditasi pengepul kolektif keberadaan sonik yang telah lama mereka simpan. Rekaman ini seolah-olah dipersepsikan dalam tata ruang yang luas dan lapang, bagaimana jalur instrumen, vokal, maupun latar ambient suasana memiliki semestanya sendiri secara leluasa bergerak. Kehadiran suaranya yang terasa hangat dan dekat pada pusat suara, justru menghadirkan kesan yang intim dan sifatnya yang inklusif mengajak pendengar terlibat secara dekat bagaimana setiap bunyi tumbuh dan berkembang. Suara-suara dan lantunan yang paling keras mengetuk hati, justru tumbuh di atas jalinan petikan gitar yang halus, bass yang menghangatkan alih-alih memberikan getaran, aliran vokal yang tenang, dan banyak meninggalkan rongga-rongga, sebagai keheningan yang membantu naiknya kembali dinamika sebagai ombak yang bergelora. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Rima & Kisah (Hip-Hop)
Denzel Curry X Kenny Beats
ii
Preseden kolaboratif Denzel Curry & Kenny Beats yang dilepas pada masa 2020 (“Unlocked”), adalah 17 menit intens momen dropping fire bars. Uniknya, pujian atas sang produser Kenny Beats yang merancang instrumen justru didapat ketika Kenny banyak menahan diri, dan tidak terlalu sembrono menekan pad efek suara maupun serampangan menyelipkan potongan sampling. Baik rima Denzel dan produksi beat Kenny sama tegas dan menohoknya, tetapi kekosongan jeda instrumen yang membuat rima Denzel terasa bersinar dan memprioritaskan kemahiran merancang irama dari gelontoran syllable yang terpental dari mulutnya. 6 tahun berselang, kita mendapat sekuel dari kolaborasi brilliant ini, dan saya merasa album ini terasa semakin matang dan seimbang. Produksi Kenny minimalis namun penuh warna, memanfaatkan pengguntingan sampling atomistik, mengambil secuil suara instrumen, membuat efek looping, dan mengabstraksinya dalam bentuk kolase. Sebuah teknik yang identik digunakan oleh Madlib bersama MF DOOM dalam seminal klasik “Madvillainy”. Baik Kenny maupun Denzel sepakat meletakan penghormatan pada gaya hip-hop boom bap 90’an. Putusan estetikanya itu bukan semata dilandaskan pada pemilihan secara sengaja mesin SP-404 kuno dan mikrofon murah, tetapi mencoba membangkitkan sinergitas atribusi esensial yang sama kuatnya antara kejelian kurasi sampling dari sisi produser dan daya uji ketahanan rima dari seorang rapper. Dan inilah hasilnya, Denzel maupun rapper tamu (Westside Gunn & JPEGMAFIA) merapalkan rima tanpa henti di atas hentakan boom bap berdebu milik Kenny, yang nafasnya sekaligus meniupkan suara-suara lawas kembali mengangkasa di kolong atmosfer. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Wiki
Ancient History
Ada masa saya merasa frustasi dan muak mendengarkan abstract rap ala label Griselda beserta turunan dan afiliasinya. Bagaimana bisa menikmati musik hip-hop tanpa ada beat di dalamnya, dan sampling suara yang hanya menggunting seperdetik sumber suara lalu looping sampai akhir? Tapi saya mendapat momen titik balik, ketika sadar bahwa justru abstract rap memberikan denyut ritme otentik dan sebagai reflektor, yaitu ritme yang berdenyut dari setiap flow dan rapalan rima yang berkembang di atas instrumentasi, tampak seperti air. Dan khusus untuk album ini, saya kembali tersadarkan pada cakrawala baru abstract hip-hop, bahwa bentuknya tidak bisa konkret dan sekali lagi saya katakan: seperti air! Di satu sisi instrumen dibiarkan melepaskan seluruh pengalamannya, hanya rima perajut imajiner dan sonik dalam pikiran. Satu sisi, ketukannya terasa melimpah, ledakan TR-909, irama boom bap hip-hop QB, serta instrumentasi psikedelik yang berpijar. Saya merasakan kecocokan album ini dengan cara menikmati rekaman-rekaman dub, meresap dalam ketukan yang minimalis tetapi terasa meninggalkan bekas kesan mendalam. Akrobat flow terasa seperti semprotan cairan piloks mengukir grafiti pada tembok putih yang membentang. Ritme yang digariskan oleh takdir dan kisah manusia tidak hanya semata direproduksi mesin, itulah definisi sesungguhnya abstract hip-hop. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Ada Apa Gerangan? (Musik Pembawa Pesan)
Jody积融
Is it gonna happen again？
Secinta-cintanya aku dengerin musik pop Asia, tapi jujur aja kalo soal musik pop dari China aku masih ketinggalan banyak. Kalo dengerin musik-musik pop dari China itu aku ngebayanginnya kaya musik-musik lawas 80’an gitu, yang suka disetel sama opa oma. Nah pas tahun ini…, ketika aku mulai suka cari musik baru, aku kaget kok ternyata ada musik pop China yang modelan Jody积融. Musiknya sih ala-ala indie pop…, tapi dicampurin sama banyak unsur dan jenis musik elektronik. Atau kalo mau dibilang… nuansa musiknya fresh dan jauh banget dari persepsi aku tentang musik-musik pop China selama ini. Tapi jujur…., seperti yang aku bilang waktu itu, yang bikin aku tertarik sama musiknya dia ini karena cover albumnya yang nyeleneh dan tentunya ada koetching, hehehe.. Awalnya aku ngira lagu-lagu di album ini cuman mencoba relate buat nyeritain kehilangan, move-on, perjuangan, dan penyesalan gitu. Tapi setelah aku kulik lagi informasinya, ternyata album ini nyeritain kisah hidup dari jody Jīróng. Baca liriknya, memang bikin miris dan sedih, tapi mungkin aku ngerasa kenapa Jody tetep bikin musik elektronik yang bersemangat dan berwarna di tengah kesedihannya itu…, buat ngingetin kalau dia tetap mau berjuang demi hidupnya, ya walau memang semuanya ga mudah dan butuh waktu. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Holly Humberstone
Cruel World
Aku ngerasa… kalo album ini pas banget ngegambarin kondisi 2026. Di keadaan yang emang serba memprihatinkan, kita dipaksa harus menguatkan diri…. Hufth…Tetep aja, sekuat-kuatnya kita, kekhawatiran dan tangisan itu keluar dengan sendirinya, relate banget sama album terbaru Holly Humberstone. Meski dia nyoba nyamarin ketakutan, dan kekhawatirannya itu sama musik indie pop up-beat, dan vokalnya yang glowing, tapi tetep aja kita bisa ngerasain ketakutan-ketakutan yang menghantui… Synth yang kadang terdengar sayup-sayup kedengaran, sampe akustik gitar yang ngasih firasat bahwa ada sesuatu yang coba disembunyiin. Dan apalagi kalau kalian baca lirik-lirik album ini, banyak terpusat sama pengalaman Holly Humberstone, yang aku rasa lebih banyak didasari rasa ketakutannya… Mulai dari ngerasa kalau seketika.. kita bakal mandang dunia 180 derajat berbeda seandainya kehilangan seseorang yang dicinta, seolah dunia ini kejam. Holly Humberstone juga nyeritain. pengalaman pahitnya tentang menjadi seorang perempuan yang selalu dimanfaatin kecantikan dan kelebihannya cuman semata buat demi uang. Sampe-sampe, dia pun punya ketakutan bahwa orang yang terlalu mencintai pun, suatu waktu bisa jadi bumerang dan malah membahayakan. Aku bisa ngerasain kegundahannya itu sampai di tahap ketika dia menarik nafas yang begitu dalam dan kenceng, setiap kali dia bernyanyi dan berusaha menghayati setiap nyanyiannya. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Eartheater
Heavenly Body: If I’m The Bottle You’re The Message
Kalian mungkin akan ngerasa bingung, gak paham, dan kadang bakal cenderung nolak buat dengerin lagi lagu-lagu Eartheater. Dan itu menurutku wajar kok, karena Eartheater ini emang langganan banget bikin jenis-jenis musik yang bikin orang bertanya-tanya: “sebenernya dia mau bikin musik kaya apa sih? Folk? Elektronik? Pop? Avant-Garde?, semuanya kaya kecampur aduk” Tapi ekspektasi kalian bakal beda banget kalo dengerin album ini. Alexandra Drewchin (nama asli Eartheater) kali ini ngerasa lebih tenang, mau mencoba tampil sederhana, dan apa adanya dengan mainin campuran musik folk dan elektronik yang emang yang sengaja buat vokalnya terasa lepas. Memang sih…, masih ada selintingan elemen elektronik dan ambient gitu, tapi aku rasa itu cuman buat jadi momen selewat aja kok…, bukan jadi yang bikin semuanya harus hadir dari awal sampe akhir. Bukan tanpa alasan Eartheather ngasih pendekatan yang rasanya minimalis untuk seukuran musiknya…. Di sini, dia lebih kepingin bercerita pengalaman paling membahagiakan dalam hidupnya…, tentang gimana sih menjadi seorang ibu. Dia baru aja menjalani proses kelahiran, dan album ini jadi tempatnya curhat tentang segala pengalaman yang dialami, dari pasang-surutnya, sampai penantian panjang selama 9 bulan mengandung (congrats, ya..). (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Mitski
Nothing’s About to Happen to Me
Seberapa banyak pundak yang dibutuhkan untuk menampung semua kesedihan itu? Semua berharap cukup satu dan mereka yang selalu dekat. Sayangnya satu-satunya pundak itu pergi dan menghilang tak pernah kembali, memaksa Mitski kelimpungan sesaat, bingung selayaknya mengalami fase oedipus kompleks yang ikut berkembang bersama masa pubertasnya. Dia sempat memohon melalui telepon, dengan iringan bossa nova yang sempoyongan dan setengah mabuk pada “I’ll Change for You” memohon agar sosok yang dicintainya kembali dan berjanji akan berubah. Melakukan digital eskapisme pada “Where’s My Phone?” yang malah hanya membuat tekanan batin dan mentalnya menguat, akibat derasnya tuntutan dari orang yang tak dikenalnya. Mulai mendalami luka neurotic masa lalu nya pada “Instead of Here” yang hanya bisa terbaring lemas dalam iringan pop 70’an minimalis. Ia kemudian mulai merefleksikan ulang ketergantungannya terhadap sesosok yang dicintainya pada “If I Leave”, dan langsung meresponnya dengan kemarahan dan pikiran kritis pada lagu berikutnya “Dead Women” yang merasa independensi dicabut secara kodrati, hanya semata ia merasa dilahirkan sebagai perempuan. Perhatiannya kini semakin meluas, saat-saat dia lebih bisa peka dan awas terhadap situasional yang terjadi.
Memikirkan sistemik yang bermasalah pada “That White Cat” dengan mengamati seekor kucing yang bisa menandai properti milik siapa saja sebagai wilayahnya hanya dengan menyiramkan air kencingnya. Menyadari betapa patuhnya terhadap aturan, justru hanya akan merepotkan dan merasakan sebagian diri yang hilang pada “Rules”. Akhirnya Mitski memiliki ruang untuk memikirkan masa depannya, memilih untuk menenangkan diri di sebuah danau di kota terpencil sembari memutar musik-musik country dan merenungi masa lalu beserta konsekuensinya yang pahit pada “”In a Lake”. Tak lupa dia telah mempersiapkan diri bagaimana memproses bahwa semua orang termasuk dirinya, akan mati dan irama gitar yang menyala terang bersama vokalnya yang ikut terangkat cahaya pada “Lightning”. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Courtney Marie Andrews
Valentine
Sebenernya Courtney Marie Andrews udah banyak banget bikin album, tapi jujur… ini jadi album pertama yang aku dengerin dari karyanya. Terus terang…, aku emang agak sensitif kalo ngedenger genre yang musiknya country, atau Americana. Karena… bayangan aku musiknya kaya musik-musik orang tua, atau aku ngerasa ga cocok aja sih dengerinnya (setidaknya buat saat ini). Yah i know, Taylor Swift juga awal-awal mainin genre ini juga, and That’s why aku lebih suka album-albumnya dia pas emang condong mainin pop. Tapi album ini di luar ekspektasi banget… nget.. nget…. Walau emang gitarnya ada nuansa musik-musik country gitu, tapi aku suka vokal sama ambience albumnya yang jadi berasa kaya musik indie pop gitu. Apalagi soal liriknya…, itu dalem dan banyak banget nyeritain soal hubungan percintaan yang ternyata rumit banget, dan sebagian ngerasa relate ke aku. Vokalnya Courtney, halus dan jernih banget kedengarannya. Entah aku jadi kaya ngerasa dengerin rekaman musik Angel Olsen sih, tapi vokal Courtney lebih kedengeran manis di telingaku. Hmm.. mungkin bisa kali ya aku mulai coba menyukai musik country, americana atau semacamnya dari album yang tipikalnya kaya begini. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Mon Laferte
Femme Fatale, Vol. 2
Rasanya… album ini juga jadi salah satu album terpanjang yang aku dengerin tahun ini, yang total durasinya 73 menit dan kebagi jadi 20 lagu. Fyi, sebenernya album ini malah album sekuel dari Femme Fatale, Vol.1 yang dirilis tahun lalu. Jadi saranku kalau kalian mau nikmatin 2 album ini sekaligus kalian kudu ngeluangin waktu sekitar 2 jam. Tapi kalo kalian suka sama musik pop latin, worth it banget dengerin ke-2 nya. Kalo dari segi lirik, ceritanya memang lebih banyak ngomongin kehidupan dan masalah personalnya, kalo musiknya paket lengkap banget. Mau yang ballad sedih plus petikan gitar halus, lagu-lagu yang bikin nyentuh emosi, musik yang penuh irama-irama latih, bahkan sampai ada musik yang bercorak rock pun semua ada di album ini. Yah… namanya lika-liku kehidupan sih, memang pasti bakalan naik dan turun, dan aku rasa album ini dibandingin sama album sebelumnya, bakal lebih intim dan aku kaya ngerasa album ini kaya kedengeran lebih sedih dan tragis aja gitu, ditambah denger nyanyian Mon Laferte yang menghayati dan mendalami banget. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Tujiko Noriko
PON
Cinta itu buta, kalian mungkin tahu hal itu… Dan seandainya cinta, direbut dari kita, wajar bila merasa setengah dari diri kita mati dan terkubur bersama cinta itu… Buat aku, album terbaru Tujiko Noriko ini, ngegambarin secara tulus dan gamblang banget, gimana rasanya kehilangan cinta yang teramat dalam… Album ini sendiri nyeritain kematian kucing kesayangan Tujiko Noriko yang dia adopsi sejak kucing itu masih kecil. 70 menit mungkin terasa sebentar bagi orang-orang, tapi itu adalah waktu paling penting buat Tujiko ngasih unjuk gimana cara dia memproses dan mengatasi rasa kehilangannya yang terdalam itu… Aku ngerasa, bisikan suara Tujiko Noriko yang tumbuh dari labirin-labirin musik ambient sepi itu, sebagai terapinya mengingat kembali kenangan-kenangan indah masa lalunya, dan harapan-harapan yang membuatnya tetap tenang. Kalau aku mau bilang…, proses penyembuhan dan penghilang rasa sedih Tujiko Noriko, tidak dialami dalam satu fase kok. Aku ngerasain kalo dia memang mungkin sempat jatuh berkali-kali, dan itu yang membuat sepanjang album nampilin sisi manusia yang rapuh, kita juga bisa nemuin rasa kegelisahan dari suara-suara yang mengagetkan dan bikin panik sesaat, atau bahkan Tujiko merasa perlu berteriak sesekali cuman buat melegakan perasaanya… Tetapi yang jelas dibalik kehilangan ini, dia justru bisa menjadi lebih jujur dan dekat dengan perasaan dan emosionalnya. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Cola
Cost of Living Adjustment
Aku pernah nulis kesanku pada album ini… Intinya aku bilang kalau dengerin album ini, ibarat menjalani hidup dengan cara melempar dadu dan melihat lukisan. Alesannya sih simpel…, COLA ngejelasin kalo lirik-lirik di sini itu berimbang antara ngomongin hal-hal buruk dan baik, entah itu dari keseharian, impian, masa lalu, dan harapan. Sama seperti kita ngelempar dadu.., ga semua mata yang keluar itu baik.., tapi sebaliknya… ga selama itu juga buruk dan semuanya kudu tetep dijalani kalau mau permainan selesai. Nah soal melihat lukisan, walau Cola juga nyenggol persoalan yang buruk, tapi secara musik mereka mau agar musik-musiknya itu tetep bisa dinikmati walau melewati proses yang tidak mengenakan sekalipun. Maaf kalo keliatannya cocoklogi heheh… tapi kita kadang merasa tergugah dengan lukisan dan karya yang bagus, terlepas dari citra apa yang mau ditampilin dari karya itu. Nah makanya.., aku ngerasa musik Cola, ini sederhana, langsung ke inti, dan ringan pake banget. Bahkan dari sisiku yang masih awam soal permusikan rock dan turunannya, perpaduan post-punk dan indie rock 90’an Cola masih bisa terdengar manis dan berwarna banget kok, apalagi kalian dengerin vokal Tim Darcy kaya enjoy dan light gitu suaranya. Distorsinya renyah, dan suara bass gitarnya empuk bener, bikin comfy dengerinnya… (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Acungan Tanduk Mengudara (Extreme Metal)
Ænigmatum
Infinitude’s Passage
Saya telah berhenti berpikir bahwa technical death metal harus selalu menawarkan sesuatu yang transcendental menjauhi wilayah death metal ortodoks. Album ke-3 dari kuartet technical death metal asal Portland ini menjadi landasan argumen barusan. Kemampuan meracik dan menghubungkan gaya riff down-tuned death metal sekolah lama, blast-beat tradisional, dan gerutu vokal yang tidak merekayasa warna vokalnya sudah dikatakan melimpah dan menggugah selera. Etos cara Ænigmatum berkreasi terasa seperti Immolation, ketika tidak banyak menambahkan banyak hal baru, hanya fokus mematangkan elemen yang telah bekerja, sebagai senjata bertaji mematikan. Konteks technical death metal mereka tidak lekat terhadap variasi skala solo gitar meliuk-liuk, ritme ultra kompleks, tetapi bagaimana membangun blok-blok frasa yang merangkak dan bergerak menciptakan arsitektural yang terus menerus berevolusi. Konsep paradoksal bekerja di sini, dalam konteks fungsionalitas melodi gitar sebagai pembangun legitimasi atmosfer legam, dibanding bekerja sebagai katalis bersifat kontraproduktif. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Fire Magic
Memories of Fire
Rasanya sudah bukan lagi menjadi sebuah kejutan, ketika pertama kali mencoba rekaman black metal justru disambut irama gitar melodis berskala mayor, dan tidak lagi malu-malu memperlihatkan paras keberjayaan yang berkilau. Saya mendapatkan impresi itu pada album “Dawn of the Iron Shadow” milik One of Nine, setahun silam, dan kini kembali mengalami rasa deja vu, semasa mencoba album ini Tetapi ke-2 nya tidak berada dalam koridor eksekusi yang linear, “Memories of Fire” tetap mempercayakan seutuhnya departemen gitar, sebagai satu-satunya perekat sekaligus penghidup nuansa dan atmosferik peperangan, tidak secuilpun menggantungkan landasan pada kemampuan synth maupun harmoni vokal. Dan saya merasakan bahwa kemampuan menggagas aransemen masih menjunjung tinggi semangat black metal konservatif yang mengubah haluan berdasarkan riff gitar, dibanding mencoba menjadi band yang secara utuh melanggengkan kemampuan naratif mengubah total latar instrumen. Sementara permainan kontras teknik drum maupun vokal tidak ditemukan secara signifikan. Saya pun dapat memaklumi jika runtime keseluruhan album hanya berkisar di angka setengah jam lebih satu menit, demi menjaga efektivitas dan tidak terlalu banyak membuang bagian-bagian redundan yang hanya menumpuk rasa kebosanan. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Stormkeep
The Nocturnes Of Iswylm
“Tales of Othertime”, salah satu album black metal monumental dekade 20’an yang justru tidak banyak melakukan pendobrakan inovasi. Album itu lahir di tangan-tangan yang tepat, sangat loyal berdedikasi pada black metal melodis sekolah, memiliki ketertarikan pada fantasy abad pertengahan, dan memiliki daya ledak seimbang antara menjadi buas ber-determinasi sekaligus elegan berjiwa ksatria. 4 tahun setelah kemenangan debut itu, Stormkeep melanjutkan kisahnya di “The Nocturnes Of Iswylm” yang kian bergeser pada wilayah berkabut dan langit berangsur-angsur menggumpal hitam. Saya bisa pastikan itu, selepas mendengar tarikan vokal Otheyn Vermithrax berceceran mengenakan jubah gothic. Dia mencoba memberatkan suaranya sambil mengambil nafas menyanyikan bagian-bagian sendu. Tentu pekikan vokalnya yang terdengar bergemericik masih menjadi kekuatan sentral, bersamaan daya ledak drum yang kini berkekuatan bombastis atas akibat dari produksi suara yang semakin tersterilisasi. Saya tidak tahu apakah hal ini menjadi keberkahan atau justru malapetaka, tetapi Stormkeep menanggalkan pendekatan analog dungeon synth selaku suplemen terkuatnya di beberapa rilisan terdahulu. Presensi sihir magis analog itu tergantikan suara yang terasa megah, 3 dimensi, dan percobaan merestrukturisasi simfoni yang seolah dimainkan orkestra sungguhan. Singkatnya, kemenangan kali ini dirayakan dari balik goa, dan sejumlah obor yang menyala terang. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Mastodon
Marrow Deep
Ada satu hal mengganjal semasa menikmati album “Emperor of Sand”. Album tersebut memanifestasikan retorika tergelap yang pernah diwartakan kuartet progressive sludge metal ini, mengenai kisah nyata ibunda gitaris Bill Kelliher yang meninggal akibat terjangkit kanker ganas. Sepanjang album, narasinya menjalar menjadi cabang-cabang metaforis paranoid yang menghantarkan asosiasi “kanker” jauh berbahaya dari sekedar penyakit fisik. Tapi bagi saya, rekamannya terlalu berpasir, dan karakteristik suara riff tidak tajam, memicu gap resonansi antara sonik terhadap tematik album. Sekarang Mastodon lagi-lagi ditimpa kemalangan (kematian Brent Hinds), yang memaksa mereka mengeluarkan kembali musik yang mengendapkan ketakutan, kecemasan, sekaligus kemarahan dari ambang kegelapan. Tapi kali ini semuanya terasa koheren. Semasa “Leviathan” dan “Blood Mountain”, riff-riff sludgy yang ganas dan membabi buta sebagai wujud hasrat ego untuk menancapkan taring sekaligus wujud penegasan siapa monster sesungguhnya. Di sini, riff-riff beringas itu dikembangkan dalam wujud emulsi kemarahan sekaligus sikap katharsis yang sama sekali menolak terbuai oleh kehilangan berlarut-larut. Ada momen yang terasa kontemplatif semasa Brann Dailor menyanyi dalam hook melodis yang pernah dibuat semasa karir, sampai elemen synth kaleidoscopic yang menarik kolase memori secara surealis.Tapi satu kesimpulan album ini, mereka tidak terperangkap dalam perputaran nihilisme pasif, memilih melepaskan trauma dan kehilangan dengan cara yang berani. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Auzawandils
Laste Eclipse Ouer Golgothas Pytt
Saya harus katakan, meski Alex Poole mendirikan banyak proyek black metal dengan personil dan pendekatan yang beragam, saya merasakan karakternya terlalu mendominasi, dan membuat garapan proyek kolektifnya, seolah hanya masuk dalam katalog solonya. Di Auzawandils (selaku nama panggungnya), dia bekerja secara soliter, dan jika berusaha menghubungkan apa yang saya maksud, kalian mungkin menemukan beberapa petunjuk karakter utama black metal garapan tangan dingin Alex Poole. Tampilannya selalu berlapis-lapis, membiarkan hamparan noise bertebangan di udara dan seperti kabut yang menutupi sebagai plafon. Irama pedal gandanya rapat dan tak bernafas yang konstan berada di ketukan 1/16. Sekarang gitarnya yang kehilangan ruang bebas geraknya, merepresi diri dalam elemen psychedelic, beruap sekaligus mengawang-ngawang, dan memanfaatkan lapisan akor dissonant untuk meninggalkan kemunculan nada-nada yang tak pernah diselesaikan urusannya. Imbasnya, gitar tetap eksis, sekalian menghadirkan efek harmonis yang terasa menggentayangi dan seram. Seperti yang digariskan bahwa, Auzawandils tidak berbelas kasihan menghadirkan elegy, melainkan murni penghukuman, perlu ketahanan yang tinggi menyaksikan bagaimana Auzawandils menyempitkan koridor jangkauan penempatan suaranya, sehingga campuran instrumen terasa bertumpuk dan bejubel saling menusuk dan menghujam di ruangan yang sempit, sebagai penggenapan siksaan tidak lagi hanya berkelit dalam wacana metafisis belaka. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Ultima
I: Katabasis
Ultima proyek solo one-man black metal kesekian bagi Daniel B. Seperti kebanyakan orang yang mengenali karya Daniel B, perkenalan pertama saya mendarat pada proyek terlamanya, Negativa. Tetapi Délirant yang justru mengalami lompatan yang lebih jauh bagi saya. Korelasinya, hasrat mendengarkan Ultima adalah hasil dari impresi positif saya terhadap 2 koleksi album Délirant. Daniel B. memang selalu mencetak jenis black metal yang surealis, memperhitungkan tekstur dan atmosfer, dan tidak secara membabi buta menghardik, tetapi baik Ultima dan Délirant punya cara berbeda. Saya melihat Ultima terasa ramping dan tidak banyak mengandung nada-nada dissonant yang tercecer, atau lapisan psychedelic yang membuat musiknya terasa kusut. Pendekatannya berada dalam koridor ambient, yang memainkan transisi lamban, dan susunan melodi-melodi riff yang lebih lama bertahan dan relatif statis. Saya bilang album ini cocok untuk penengah kejenuhan mendengarkan jenis-jenis black metal yang agresif, namun anda muak dengan atmospheric black metal, karena begitu romantik terhadap keindahan, dan membutuhkan waktu lama untuk mencapai klimaks. Anda masih ingin sesuatu yang mengancam, menusuk secara perlahan, dan tetap terdengar jahat meski bergerak dalam senyap, dan album ini-lah yang anda cari. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Draconian
In Somnolent Ruin
Pujian saya terhadap Draconian tidak hanya sebatas penghormatan faktor kelanggengan. Ketahanan mereka berhadapan dengan persoalan klasik format band yang kerap menghantui dan selalu membalikan keadaan, patut diacungi jempol. Draconian telah mengalami begitu banyak turbulensi personil, dan sempat berganti vokalis utama bersama Heike Langhans (2012-2022). Mereka tetap mendayung, sembari membawa pulang dua bucket pujian atas performa album ciamik: “Under a Godless Veil”, dan “Sovran”. Hebatnya, mereka tidak sibuk merombak penulisan lagu yang membuat penggemar jatuh cinta sejak hari pertama. Semuanya hanya mengenai pematangan, kedalaman eksplorasi emosional, dan mengatur presensi legam mereka yang khas, agar selalu berhasil menggetarkan hati. Di “In Somnolent Ruin”, cobaan mereka tak kalah besarnya. Reuninya bersama vokalis Lisa Johansson, adalah pertaruhan besar, apakah sebuah revitalisasi yang manis, atau menemui fatalitas muram yang serupa dengan atmosfer musik yang mereka rangkul selama ini. Dan sekali lagi anda menemukan, Draconian kembali menyeringai-kan sinar dari balik dasar jurang berkabut. Daniel Johansson selaku drummer baru Draconian, menghantam dalam gema pukulan berefek bombastis, berimbas pada kedalaman aura muram yang bisa mereka ekspresikan mendalam bersamaan dengan growl Anders Jacobsson mendengkur penuh asa nestapa. Saya rasa anda sebagai penikmat Draconian sejak era pertama Johansson, tidak perlu banyak khawatir, keanggunan vokalnya sekaligus merubah suaranya menjadi ber-riak dan ekspresif tidak mengendur. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Sallow Moth
Hydrophilous Brood
Saya merasa metal kini, apa yang tampak sebelumnya oxymoron, akan terdengar menjadi padu terlepas bagaimana eksekusinya di lapangan (atau jika tidak berkenan, setidaknya direalisasikan ada). Tidak ada yang bisa membayangkan misalnya, 35 tahun yang lalu sekelompok penyanyi idol grup akan bernyanyi di atas solo gitar, dan pedal ganda. Sekarang, tidak ada yang membayangkan juga bila pendekatan death metal yang penuh lumut, kotor, dan berserakan lumpur seperti Sallow Moth, dapat mendatangkan akrobatik teknikalitas yang rumit, elegan, dan punya intuisi yang tajam terhadap hal-hal yang progresif. Bayangkan saja, fretless bass berkarakteristik timbre selembut dan sekasat tali kenur itu, dijadikan fondasional atas gerak-gerik distorsi gitar yang penuh tekstur tebal kenyal semacam Putridity, dan penganut mahzab vokal deep growl yang menggeram tajam mendalam serta berlendir. Saya seperti dibawa pada pusaran koleksi rekaman-rekaman dari Suffocation, Disgorge, hingga Putridity, lalu menjadi sedikit melankolis di atas ratapan melodi gitar dan hembusan vokal non-monster, hingga kemudian menemukan potongan saksofon Kenny G yang mengkilap terendam lumpur. Ya saya memaknainya secara literal, ketika pada penghujung lagu, anda benar-benar menemukan liukan saksofon smooth jazz yang entah dari mana asal-usulnya mendapat wahyu untuk turun di tengah huru-hara yang terjadi. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Warning
Rituals Of Shame
Cara menikmati doom metal yang ditawarkan Warning akan sedikit berbeda dengan kebanyakan perkembangan epistemik doom metal saat ini yang memiliki posisi dominan (death doom, funeral doom, gothic doom). Pada dasarnya, ontologisnya tidak bergeser, karena musik doom metal Warning tetap dinikmati untuk meresapi kenestapaan yang bertutur di sepanjang jalan, hanya saja bergeser pada cara menyikapi penyampaiannya. Bagaimana Warning menggambarkan kesuraman mendalam tidak dengan vokal death growl menyeramkan, tremolo riffing padat merayap sekaligus meruncing selayaknya dinding-dinding curam dasar jurang. Sebaliknya, Patrick Walker menggunakan ceruk vokal terseguk perangsang isak tangis penuh tak berdaya, tetapi motorisnya yang terayun-ayun bergandengan dengan suara yang merdu membungkus ratapan menjadi sesuatu yang berkilau dan dramatis. Bahkan berjarak 20 tahun dari pendahulunya, “Rituals of Shame” sama sekali tidak mengeluarkan tanda-tanda kerutan di wajahnya. Penulisan lagu memang terpusat pada bagaimana vokal Walker bergerak naik untuk mendongakan doa belas kasihan, atau tertunduk lesu. Ditambah atribusi kematangan ekspresi vokalnya, tidak mengherankan album ini akan lebih banyak diisi memoria yang tertuju sebagian besar pada vokalnya & instrumen memberikan tugas penggambaran eksposisi nuansa dan latarnya. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Bleeding
Dispersed Blood Sustenance
aya menganggap mendengarkan musik brutal death metal adalah bentuk eskapisme untuk melepaskan pertimbangan dan prasangka sesaat terkait telos dari normatif sebuah karya seni. Artinya saya tidak peduli ada berapa ratus ribu band brutal death metal bersuara identik atau tidak mempedulikan kritikan-kritikan yang kerap menanyakan langkah inovasi brutal death metal yang tertinggal. Bagi saya mendengarkan brutal death metal adalah soal take it or leave it, anda terima dengan segala amis daging dan lumuran darahnya yang menetes, atau menjauh sejauh mungkin darinya. Seperti rutinitas tahun-tahun sebelumnya, saya selalu menyempatkan mencari rilisan brutal death metal, dan Bleeding masuk kategori album brutal death metal terbaik yang pernah saya dengar beberapa tahun belakangan. 2 alasannya, konservatisme dan primitivisme primal yang masih ditegakan di sini dan masih dalam bentuk prototipe evolusi pertama. Saya tidak bilang ketukan mekanis drum mesin, adalah sesuatu yang saya hindari, tetapi amatirisme tangan manusia jelas dapat memoles seni yang memang ditakdirkan busuk ini, agar terdengar lebih ceroboh dan alamiah. Lapisan riff gitarnya terdengar renyah, antusiasme terhadap gerakan groovy begitu bergairah, dan ditempatkan secara presisi mengisi bagian mid yang secara khusus ditempatkan untuk senar-senar ini bergetar dalam frekuensi rendah. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Immolation
Descent
Di “Atonement” saya sempat bertanya, “apakah bisa mereka menerapkan mixing yang lebih berimbang dan transparan?”. 5 tahun berselang Immolation memberikan jawaban menohok melebihi ekspektasi melalui “Act of God”, dan sejak saat itu saya bersumpah tidak akan pernah lagi meragukan kekuatan musikalitas veteran death metal asal New York satu ini. Pada “Descent”, saya merasakan Immolation tidak lagi melakukan tawar-menawar dan kompromi. Durasinya lebih ramping, memaksa mereka langsung memberikan riff-riff padat, tamparan drum menohok, dan geraman vokal Ross Dolan secepat mungkin mendarat di telinga. Saya menikmati Immolation, ketika memberikan cuplikan melodi-melodi sumbang dan sedikit mengumbar atmosfer. Tapi sialnya.. permainan presisi Robert Vigna yang memainkan tremolo riff dalam bentuk akor yang begitu cekatan dan lihai berubah bentuk dan nada tidak pernah gagal. Riff maupun permainan gitar Robert Vigna berbeda, dia masih senantiasa menggunakan skala Phrygian (skala nada yang sering dipakai musik timur tengah) yang memberikan asosiasi-asosiasi tambahan secara tak sadar sebagai penghubung titik karya Immolation yang memiliki aksen spektral esoteris. Saya selalu menaruh harapan pada musisi, semakin berkembang dan berinovasi akan semakin baik, tapi bagi Immolation semakin ngotot dan bersikukuh, selamanya akan dikenang. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Saidan
Fangdriller: Scars Beneath Memory’s Wrist
Saya tidak tahu harus memposisikan band ini. Mereka membuat black metal melodis, dan itu tidak ada masalah, sejak black metal Swedia telah melakukannya di era 90’an. Tidak selesai sampai di situ, Saidan memformulasikan ulang black metal lo-fi bercorak punkish dan thrashy bersatu dengan vokal mall screamo, transisi drum ‘n’ bass, melodi-melodi yang lekat terhadap kultur J-rock, burning spirits, dan menulis kisah-kisah horor dan mistis folklor Jepang dalam balutan semangat power metal yang energik dan bergairah, dan mereka ini berasal dari Amerika. Okay, sekarang bagi para puritan akan terdengar seperti jagermeister yang diperas kadar alkohol dan semerbak herbalnya, lalu disubtitusikan oleh ocha dingin berperisa buah (saya bahkan tidak tahu ada ocha rasa buah), dan soda. Apa ini..? semacam Tebs, kah? Tapi kenapa saya mulai menikmati minuman oplos ini? Percaya atau tidak kombinasi yang tampak antinomi di tubuh black metal ini, justru membuat nama mereka melejit. Saya masih menikmati gebrakan suara yang abrasif, dan riff-riff agresif dengan gaya vokal eksplosif, tapi bisa merasakan terenyuh secara bersamaan melalui melodi-melodi gitar yang membuat saya teringat pada gaya power metal, glam metal 80’an, atau musik metal apapun yang menyukai melodi panjang yang ditarik ulur. Sekarang bayangan saya setiap mendengar Saidan, seperti melihat seorang samurai mengenakan baju zirah ala shogun berwarna hitam, lengkap dengan masker oni putih pucat menyeramkannya, kemudian sedang memandang langit di malam hari, menghadap pohon sakura yang mengugurkan kelopak bunga berwarna pinknya, berpadu dengan turunnya hujan salju. (By: Ivander & Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Vafurlogi
Gneisti Af Eldi Guðs
Di satu sisi, black metal Islandia tampil dalam pendekatan multi lapis, tidak pernah ingin menjadi primitif dan simplistik, tetapi tidak selalu memihak pendekatan modern yang serba presisi. Buntut dari keputusan mendorong akor dissonant, memaksa resolusi permasalahan nada yang variatif dan berbeda dari biasanya. Alhasil, motorik melodi terasa uwes baik penempatan bersifat konsonan di satu sisi, maupun meninggalkan nada-nada mengganjal. Struktur padat dan berlapis, selalu berhasil mengaburkan kesadaran mendayung menjauhi poros awal dan tak pernah kembali. Saya rasa, Vafurlogi masih memegang semua prinsip estetis black metal Islandia yang dijabarkan barusan, dan terlepas dari gelombang Mystikaos yang terasa kultus, dan menjunjung hasrat pendekatan rekaman diabolis, Vafurlogi lebih suka mendayung di laut lepas, bergerak melawan hembusan angin, berpikir dalam sembari merasakan hawa dingin menusuk tulang rusuk. Eksplorasi melodis gitar yang dimainkan dalam nada tunggal berdering, maupun tremolo riff memiliki alur pergerakan yang dekat-dekat dengan asosiasi tagar teks seperti: epic, bergelora, dan dramatis. Saya rasa Vafurlogi tidak merasa perlu menempuh jalur mistis untuk mengeksposisikan ketegangan sekaligus sisi gelap. Berkaca pada fenomenologis keseharian Islandia yang selalu dilanda cuaca ekstrem jauh lebih memicu mereka untuk bergerak dalam koridor-koridor pertanyaan eksistensial dalam rangka menggali kebenaran. Sedikitpun saya bisa pastikan anda tidak akan merasa rekaman ini dipersembahkan untuk Lucifer. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Devil Master
Bloody Dreams
Selama beberapa tahun belakangan ini, adegan metal melahirkan kebangkitan gerakan seremonial yang merujuk kembali pada masa-masa kejayaan dekade 80’an hingga awal 90’an. Kita dapat gerakan revitalisasi old-school death metal, heavy metal tradisional yang dibangkitkan, dan banyak band berupaya mengembalikan gelombang pra-sejarah black metal agar kembali menarik dan tidak terlupakan. Sebagian besar hanya terasa redundan bagi yang sudah merasakan langsung era kejayaan, sebagian merasa seperti barang mewah dan baru, bagi segelintir penikmat baru. Tapi album “Bloody Dreams” ini membuat ke-2 kubu sepakat ada sesuatu yang baru dan berbeda di sini. Devil Master, tidak sekedar memikirkan “bagaimana caranya membuat musik mereka kembali primiti?f”, premisnya bergeser menjadi: “bagaimana jika musik-musik semacam Celtic Frost, Hellhammer, Sabbat ditampilkan dalam skala yang teatrikal, bombastis, dan naratif selayaknya drama macbeth?” Semua aspeknya dengan seketika berkembang, dari vokal yang berani bereksplorasi dalam ranah operatik, selain hanya berkubang pada vokal serak, tema liris yang mengalir dari awal sampai akhir terkait sebuah kisah okultis, sekaligus mengembangkan atmosferis album bergerak multi-lapis, antara nuansa psikedelik, menyeramkan, sekaligus dramatis. Departemen gitar, tidak hanya sekedar dibanjiri powerchord, dan riff-riff staccato standar, bahkan mereka berani menulis bagian instrumen yang lebih diperpanjang, hingga lagu akhir yang berdurasi 10 menit dan mencapai aspek epik yang klimaks. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Petrale
Goat At Sunset
2 tips bagaimana membuat saya tertarik untuk mencoba sebuah album. Pertama, cover album, kedua judul album, dan band ini sama sekali tidak memiliki daya tarik keduanya. Saya juga tidak tahu mengapa saya memilih menekan tombol play bandcamp mereka, dibanding menutupnya secara langsung. Untungnya, membuahkan hasil positif, menghantarkan saya pada salah satu album dissonant black metal favorit saya tahun ini. Saya selalu merasa dissonant black metal lebih dekat untuk bereksplorasi dalam ranah yang atmosferis, eksperimental, dan segala bentuk avant-garde, tapi disini rajutan benang merahnya tetap berjalan agresif, dan anda bisa langsung merasakan tamparan-tamparannya langsung mendarat di wajah. Saya rasa adegan atraktif garis bass berotot dan gulungan pukulan snare tom, dan simbal yang saling berimprovisasi sebagai navigator ke mana transisi dan kanon berikutnya yang muncul, bahwa distorsi gitar lebih berprofesi menukangi latar tembok yang bergerigi, atau terkadang berubah menjadi tremolo riff melodis yang dingin, kusut dan tajam. Sekali lagi, jarang menemukan rekaman dissonant black metal di tahun ini yang tidak berbelit-belit seperti album ini. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Scasm
Punished by Disembowelment
Sebelumnya, Bleeding berkubang di lumpur panas. Sebuah adegan penyiksaan yang tidak sekedar merenggut jiwa keluar dari raga, tetapi memaksa masuk kotoran-kotoran dan najis menggantikan organ-organ yang meleleh. Sedangkan, Scasm memiliki metode penyiksaan yang sama sekali berada di level permainan yang berbeda. Scasm lebih menyukai besi-besi tajam yang semula dipanaskan 300 derajat celcius, kemudian ditusukkan pada anus, tembus dari balik tenggorokan bersimbah darah. Mungkin terdengar berlebihan dan menjijikan, tapi reaksi atas rekamannya yang terasa membara, dan desingan blast-beat yang tanpa henti menusukkan diri pada ruas tulang rusuk, rasanya menjadi reaksi yang wajar. Saya menyukai tipikal permainan brutal death metal secepat kilat, yang sangat memforsir kekuatan pedal ganda membredel, sementara suara snare ramping dan bahkan menyerupai suara kaleng rongsok, justru membuat massa perpindahan suara drum menjadi lebih gesit, dan terus menyiksa secara efektif tanpa hela nafas. Efek ledakan menghancurkan tembok, memberikan sentuhan transisi brutal death metal modern sebagai penanda bahwa, permainan mereka akan melambat dan menjurus pada elemen slam. Tapi jelas riff berukuran raksasa dan menjijikan itu tidak hanya piawai menghentak dan menginjak, rupa-rupanya dapat mempercepat akselerasi, hingga merubah bentuknya menjadi dinding-dinding daging bertepian gerigi. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Insomnium
Netherworlds
Rasanya pekerjaan terberat seorang penulis musik, bukan menulis musik-musik yang baru saja mereka dengar, justru menulis musik dan album dari band-band kesayangannya. Saking banyaknya hal yang hendak diutarakan, seringkali membuat tulisannya menjadi bias, kabur, dan membosankan. Bagi saya, Insomnium salah satu band yang berhasil bertahan membangun kedekatan emosional sampai belasan tahun. Rasa itu sempat memudar beberapa tahun lalu, setelah “Anno 1696” tidak memberikan getaran yang terlalu berarti. Namun, hembusan emosional itu kembali menguat pasca Insomnium memperkenalkan “Netherworlds”. Saya merasakan era-era “Shadows of the Dying Sun”, dan “Across the Dark” kembali berhembus, sekaligus terasa lebih menusuk. disandingkan 2 album sebelumnya. Insomnium bereksperimentasi pada penulisan struktur lagu berkelok, dan progresif dari yang dilakukan biasanya baik pada “Anno 1696” maupun “Heart Like a Grave”, sedangkan “Netherworlds” memiliki pandangan yang lebih tertuju agar segera menembus kabut dan kegelapan secepat mungkin.
Tidak dipungkiri lagu-lagu seperti “The Banished”, “Remembrance” memasuki kumpulan lagu-lagu versi Agresif yang pernah ditulis Insomnium. Bahkan jika kecenderungan beberapa preseden album, Insomnium selalu menulis lagu semi-ballad dan build up lambat pada lagu berdurasi panjang, di “The Hour Grows Late” Insomnium tetap bersiteguh menulis lagu yang memiliki daya ledak crescendo dahsyat, bersamaan riff yang turun begitu deras, hembusan gitar akustik, dan performa vokal yang epik dipersembahkan oleh Tomi Joutsen. Meski di atas kertas, lagu tersebut seperti kolaborasi Insomnium dan Amorphis (atas keterlibatan 3 personil sekaligus), tetapi lagu ini masih menampilkan kepekatan sentuhan Insomnium, yang kali ini sedikit melipir pada unsur-unsur alam dan kaya akan harmoni vokal. Markus Vanhala nampaknya semakin toleran membuka portal jembatan pengaruh antara Insomnium dan Omnium Gatherum, yang jelas terdengar pada “Gleam in the Black”.
Pembukaan riff yang cepat namun menggunakan nada-nada yang tinggi dan bersinar, jejak rekam suara khas Omnium Gatherum yang memberikan nafas baru bagi Insomnium. Kolaborasi Insomnium bersama Jens Borgen untuk kali ke-2 (sebelumnya, di “Heart Like a Grave”) menghasilkan percampuran suara yang relatif stabil, atau dalam bahasa sederhananya saya bisa katakan ini rekaman paling jernih yang saya dengar sejak “Winter’s Gate”, namun tetap ada kesan-kesan organik yang tidak di-over kompresi. Sebagai rangkaian penutup, lagu penutupan “Journey’s End” mengembalikan sisi terkelam dari Insomnium, yang kali ini melangkah secara tertatih-tatih, dan penuh nuansa melankolis bercampur nestapa dari peleburan melodic death doom.
Rasanya seperti menemukan potongan Swallow of the Sun di satu sisi yang penuh alunan petikan gitar romantik dan berkedip-kedip, namun menjelang pertengahan gerakannya semakin memberat mencoba menyentuh jurang teritori funeral doom metal, meski tak sampai dasar, sebelum kembali terangkat oleh harmoni-harmoni vokal yang bersinar dari balik kegelapan. Sudah saya katakan sebelumnya, menulis band kesayangan bagi saya terasa membosankan, karena hanya berfokus menceritakan apa yang tampaknya bagus, dan melupakan bagaimana pengalaman dan warna emosional apa yang dibangun. Atau mungkin hal-hal tersebut tak perlu dijelaskan, belasan tahun sudah cukup menjadi bukti yang lebih kuat dan menjanjikan atas pengabdian yang berkepanjangan, dibanding berusaha meyakinkan melalui lisan di atas secarik kertas. (By: Ivander)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Bertukar Rasa (Masing-masing redaksi mereview album non-selera utama mereka)
Erik Hall
Canto Ostinato (Simeon ten Holt)
Pagi hari, waktu yang tepat memeras jeruk mengaduknya dengan vodka, tenggak hingga menetes berseliweran sonik Greg Ginn mabuk aral keranjingan Sabbath bermesraan ugal-ugal bercumbu feedback sampai kering. Momen semacam itu bisa dilakukan setiap pagi, sampai organ hati lupa cara menyaring zat, tapi satu momen tertentu hanya mengintip sekali seumur hidup, namun sanggup menggores sanubari. Erik Hall dan Andrew Cyr, banting tulang siang-malam 6 bulan lamanya, mencatut dan mengaransemen orkestra yang rencana dimainkan tepat munculnya fenomena summer solstice di Brooklyn Botanic Garden. Digebetnya para instruktur dan komposer musik intelek macam Sandbox Percussion dari The New School, David Leon, Ben Wallace, Ledah Finck, dan Bergamot Quartet. Bergemericik selintingan alat gesek instrumental yang rimbun berjibaku atas melodi bersikukuh mengalir sampai sejauh mata memandang. Membuat banyak orang yang terlibat dalam proyek ambisius ini, tak membuat lipatan musiknya pelik apalagi menjemukan oleh lapisan polifonik saling bersenggama enggan lepas. Sebagai orang yang gemar menabur benih kerusuhan dan katastropi di atas ketenangan, perlu menaruh topi karya sementereng ini. Reinterpretasi dari karya agung “ Canto Ostinato” karangan komposer Belanda Simeon Ten Holt, bisa dioprek sampai sejauh ini dan yang terpenting menghubungkan kekusutan dari instalasi ego macam individu berjiwa besar, menjadi senggama laksana harmoni alam berkembang biak. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Bekor Qilish
Consecrated Abysses Of Dread
Baru mulai, album ini langsung bikin kalian kejutan… Entahlah… aku ngerasa kalo album ini, ngambil tema tentang ruang angkasa, atau sesuatu yang bener-bener jauh dari hadapan kita. Padahal dari yang aku pelajari tentang black metal, musik mereka itu kaya lebih banyak menyinggung tentang kepercayaan, agama, dan tradisi, tapi album ini 180 derajat berbeda. Durasinya pendek, cuman 30 menitan tapi kalian jangan terlena… Suara gitar dan drumnya emang intens banget, apalagi vokalnya yang suaranya nyeremin itu, tapi sekalinya dikasih kejutan kalian pasti bakal geleng-geleng kepala alias ga percaya. Kalo ternyata mereka juga bisa nyanyi vokal yang bener dan merdu, sama musiknya tiba-tiba jadi melodik dan ear catchy banget. Seperti yang awal aku bilang, band ini penuh kejutan bahkan sejak detik pertama pun memulai semuanya ini. (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
ERRA
Silence Outlives the Earth
Sejenis band apakah ini?? Rasanya seperti sersan yang ditugasi menggeruduk sarang gembong narkoba, lantas sesampai di TKP hanya ditemukan segerombolan anak berseragam SMP ngisep sinte sepuntung di gangbang, mengoplos diri dengan nutrisari campur leci pastur. Miris, jenaka, dan ironi bercampur menjadi satu. Sedari yang awalnya merasa was-was dan tegang, seketika mengernyitkan dahi dan menahan tawa, atas perilaku tolol yang baru saja disaksikan. Begitupula mendengar rekaman ini, yang dipenuhi perasaan campur aduk barusan. Sepeninggalan bongkahan riff-riff berbunyi “jat-jet-jat-jet” berdinamika cetekan saklar lampu mati-nyala, vokal bergaya tough hardcore guy ala 90’an — bertandem mesra menggenggam vokalis merdu berambut poni polem ala emo tanggung 2000’an. Tak heran musik-musik semacam ini memang cocok didengar kawan-kawan yang hidup menjelang masa pubertas. Dualitas serba tanggungnya yang berusaha menyajikan gaya baragajulan baru gede, tapi masih ingin menete pinangan dan cinta unyu-unyu, melahirkan preman-preman bertato seram, berhati hello kitty. Seberapapun aneh, minuman-minuman oplos alkohol bercampur biang gula oxymoron bertebaran, tetap saja ada orang-orang yang keranjingan merasakannya. Tetapi pemabuk sejati, tau minuman apa yang harus ditenggak dari corong slokinya dan ini bukan perkara rasa dan sensasi gaya-gayaan, tetapi soal integritas, penghormatan, sekaligus penegasan jati diri. (By: Yan Fauzi)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Funebraum
Beckoning the Void of Eternal Silence
Aturannya kan…, kalo kita mau getting into sesuatu yang baru pasti dikasih yang gampang-gampang dulu, nah pas aku baru mau nyobain genre metal, waduh ternyata di kasih raja terakhir kaya begini…. Emang sih aku pernah sempet dengerin musik black metal beberapa lagu dan dari beberapa band juga, dari yang aku tulis. Tapi jujur aja…. aku jarang banget denger full albumnya. Dan album ini mungkin jadi segelintir album metal yang aku dengerin sampe abis di tahun ini. Musiknya serem abis deh di sini, vibes nya mencekam banget, apalagi melodi-melodi gitarnya yang boro-boro bikin seneng, senyum pun tidak, malah bikin bulu kuduk merinding semua kedengerannya. Jujur aku suka sih suara drumnya…, meski suaranya kenceng banget, tapi kaya nendang dan enak aja gitu telinga kaya dipukuli bertubi-tubi, kaya terapi maybe rasanya hehehehe….. Katanya sih… mereka mainin death metal, dan emang sih atmosfernya serem bener ini album, memang serasa kaya ada di dunia orang mati. Tapi terlepas dari itu…, aku malah jadi penasaran sama musik kaya gini, kata orang metal cuman berisik doang, tapi kalo aku dengerin album ini cukup rapih ko strukturnya, ada dari kaya pembukaan gitu, main course, sama kadang-kadang ada bagian-bagian penutup yang nyambung ke lagu berikutnya. Saran aku…, dengerin album ini malam atau pas hujan, biar kerasa vibes-nya hehehe… (By: Feline)
Kembali ke-Sub Kategori | Kembali ke-Navigasi Awal
Post Yang Berhubungan:
