Salah satu alesan kenapa aku aktif dan giat banget ngulik nyari musik-musik baru, aku cuman mau punya keterlibatan lebih aktif aja dari apa yang aku bener-bener suka. Ini juga jadi salah satu cara utamaku ngejaga antusias dan euforia aku buat mandang musik itu jadi sesuatu yang spesial, bukan sekedar sebagai hasrat aku buat ngelampiasin buat cari hiburan atau enaknya aja semata. Tapi musik juga memang bener-bener jadi cara aku mencari sesuatu yang baru atau berbeda setiap harinya.
Aku cuman ngebayangin aja sih, misalnya aku setop denger musik baru dan aku cuman stuck dengerlin lagu-lagu dari artist yang langganan aku dengerin. Cepet atau lambat, musik di perasaanku bergeser cuman jadi ajang nostalgia atau cuman berisi kenangan-kenangan masa lalu. Padahal buatku itu, musik seharusnya selalu ngasih kesan warna dan momen-momen baru yang terus muncul setiap harinya, entah itu berhubungan dengan kejadian yang kita alami, imajinasi, atau justru musik baru itu yang menghampiri kita secara langsung buat kasih inspirasi baru.Jadi sebenernya, ga bisa disalahin juga sih kalo ada orang yang ga bisa paham atau ngerti enaknya lagu-lagu sekarang itu gimana, karena selain mereka memang memutuskan sendiri untuk tidak keep up sama perkembangan zaman, rasa mereka buat ngelihat musik baru yang ngasih pengalaman dan situasi yang bener-bener berbeda dari mereka itu belum terbangun.
Bayangan mereka itu, musik baru harus tetep bisa memenuhi ekpektasi dan hal-hal yang udah selama ini mereka dapet dan familier di lagu-lagu lama yang udah dikenal, whiches hal seperti itu memang gakan nemu di musik-musik baru. Tapi it’s ok, semua orang tentu punya pilihan dan caranya sendiri kok, dan justru itu yang bikin dunia ini berwarna dengan keanekaragamannya. Aku juga ga bisa bayangin kalo semua orang punya pemikiran yang sama kaya aku semuanya, justru yang ada dunia ini jadi ngebosenin, dan aku serasa ngobrol sama diriku sendiri aja yang punya POV yang seragam semuanya.
Tapi….. Buat kalian yang emang ngerasa butuh musik-musik baru buat ngasih makna dan pengalaman yang baru dan unik setiap harinya, aku di sini bakal ngasih kalian riisan-rilisan album baru yang masih fresh rilis di minggu ini. So…. selamat mendengarkan, dan semoga kalian dapet apa yang kalian cari, hehehe…..
Ok aku buka dengan kabar dari penyanyi Alexandra Drewchin alias Eartheater yang baru aja rilis album baru dengan judul “Heavenly Body: If I’m The Bottle You’re The Message”. Eartheater ini terkenal banget sebagai salah satu penyanyi pop yang justru suka bikin musik-musik yang aneh dan gak lazim untuk seukuran musik pop. Ya mungkin, kalo kalian tau Bjork, Eartheater punya kemiripan lah, dimana dia juga jarang banget bikin musik yang serupa di antara albumnya. Ini sekaligus bakal jadi album ke-6 dari penyanyi kelahiran New York tersebut. Album ini bakal diisi sama 11 lagu dengan total durasi 40 menit, eitss…. Tapi Eartheater juga ngasih kejutan, dengan kolaborasi bareng sesama penyanyi alt-pop Oklou lewat salah satu lagunya yang berjudul “Fast Asleep”.
Musik pop dan R&B sekarang, menurutku malah makin ga bisa lepas sama musik-musik elektronik, bahkan ga heran juga kadang aku justru suka nemu atau direkomendasiin temen album-album pop yang justru musiknya elektronik banget. Ini pernah kejadian di aku, pas salah satu temenku ngasih rekomendasi album “Silence Is Loud” dari Nia Archives. Dia sih… bilang waktu itu kalo musiknya, R&B, aku kira musiknya kaya slow, tenang, dan vokalnya yang anggun gitu, eh ternyata…. Elemen musik elektroniknya banyak banget. Sekarang di tahun ini, penyanyi asal United Kingdom itu baru aja rilis album ke-2 nya dengan judul “Emotional Junglist”. Kalo dari yang aku baca dan pahami, sepertinya kata “Junglist”-nya itu diambil dari salah satu style musik elektronik yang suka dia bawain, yaitu musik jungle. Nah, emotionalnya itu emang jadi tema utama album ini, yaitu tentang hubungan romantis Nia Archives, dari prosesnya yang masih nyimpen sensasi kasmaran, sampe akhirnya justru dia mengalami masa putus cinta. Sebagai bentuk keseriusannya buat garap proyek ini yang lebih dari album pertamanya, Nia menggaet beberapa nama produser dan orang dibalik layar yang mentereng mulai dari James Ford yang pernah kerja bareng Arctic Monkeys, Blur, Ethan P. Flynn yang pernah kerja bareng FKA Twigs, David Byrne, dan Julia Michaels yang pernah kerja bareng Lady Gaga, Sabrina Carpenter.
Jujur ngomong…album “Gemini Rights” nya Steve Lacy itu suka bolak balik muncul di algoritma Spotify ku dulu, tapi entah kenapa aku selalu kelewatan buat coba. Nah, pas kemaren aku ga sengaja dengerin singlenya, dan dapet kabar kalo dia rilis album baru di minggu ini, mungkin itu pertanda buat aku mulai dengerin karya-karyanya dia. Album “Oh Yeah?” yang baru aja dirilis ini, jadi album studio ke-3 dari Steve Lacy. Kalian bakal nemuin beberapa hal dari yang trivial sampe yang unik dari tracklist albumnya kali ini. Album ini sendiri cuman berisi 10 lagu dengan total durasi yang bahkan ga nyampe 40 menit, tapi uniknya Steve Lacy bikin lagu yang durasinya 9 menit lebih yang judulnya, “Nice Shoes / In Your World”. Di album ini Steve Lacy berhasil ngedatengin Erykah Badu yang notabenenya penyanyi neo-soul lejen, buat duet bareng di lagu berjudul “Pure Colour”. Tapi di satu sisi, dia juga bisa ngajak SZA buat mau kolab bareng dia di lagu “Is it Cool?” yang jadi salah satu single utama album ini. Wah… ini sih jadinya ajang pertemuan penyanyi legendaris, dengan penyanyi yang saat ini paling ngetop, dan keduanya dipertemukan di proyek terbaru Steve Lacy kali ini.
Aku juga ngerasain hal yang sama ketika dengerin album “Miss Colombia” dari Lido Pimienta. Musiknya itu berwarna banget, antara musik pop, elektronik, sama ada nuansa latin-latinnya gitu. Tapi aku sendiri belum coba denger album dia yang lainnya, bahkan ketika dia rilis album baru di tahun lalu dengan judul, “La belleza” aku belum sempet coba. Tapi ternyata, dia udah rilis lagi aja album baru di tahun ini dengan judul “Caribenya”. Dan kalo aku dengerin single plus tags genrenya di RYM, musiknya berubah drastis sih dari album “Miss Colombia”, jadi kesannya lebih mature gitu ada nuansa klasik, tapi unsur musik-musik latinnya masih dipertahanin, mungkin sebagai salah satu identitas dia yang berasal dari Colombia. Tracklist nya sendiri lebih pendek dan padet, cuman terdiri dari 8 lagu dan total durasinya 31 menitan. Di album ini, Lido kolaborasi sama penyanyi Ana Macho di lagu “ Libélula”, dan berhasil kolab bareng sama salah satu penyanyi ngetop era 2000’an, Nelly Furtado di lagunya yang berjudul “Hoy por tí”. Uniknya, meski mereka kolaborasi, mereka ngerekam suaranya masing-masing di tempat yang berbeda lho…, yaitu di negara masing-masing mereka berasal.
Sekarang kita ke dunia musik Jejepangan, band virtual rock yang isi personelnya cewe semua alias MyGo!!!!! Baru aja rilis album mereka yang ketiga dengan judul “Chiheisen”. Awalnya sih band ini emang diadaptasi dari serial anime, BanG Dream! It’s MyGO!!!!! Yang sempet mengudara di stasiun televisi Jepang di tahun 2023. Tapi ternyata meski serial anime-nya udah bungkus, ternyata band ini tetep lanjut. Jadi ga heran kalo personel-personelnya seperti Hina Yomiya (Vokal), Hina Aoki (Gitar), dan Coco Hayashi (Drum) juga dikenal sebagai seiyuu atau pengisi suara untuk karakter-karakter di Anime itu sendiri. Album ini sendiri diisi sama 10 lagu dan total durasinya nyampe 40 menitan.
Ngomongin musik rock, selain Jepang, skena musik-musik rock di negara latin juga ga bisa dianggap remeh lagi lho… contohnya ada band post-rock asal Chile Hesse Kassel yang rilis album studio ke-2 nya dengan judul “Morir Saltando”. Padahal tahun lalu mereka baru aja rilis album debut mereka, “La Brea” yang sukses bikin nama dan keberadaan mereka makin banyak diperhatiin sama komunitas pecinta musik rock terutama musik post-rock. Ternyata, mereka ga butuh waktu lama buat bikin kelanjutan kisah yang bisa jadi makin bikin nama mereka tambah berkibar. Album ini sendiri punya durasi yang setengah kali lebih pendek dari album sebelumnya, yang durasinya bisa sampe 78 menitan. Di album ini, mereka pangkas durasinya jadi total 44 menit ke dalam 6 lagu. Tapi bukan berati, unsur eksperimental dan kedalaman band ini berkurang, kalian masih bisa dengerin juga ko potensi penuh dari band ini yang muterin banyak pengaruh musik mau dari rock, jazz, sampe musik-musik bercorak eksperimental gitu.
Berikutnya kita dapet kabar dari salah satu band 90’an yang menolak untuk pensiun dan mati gaya…. (kaya tagline aja, hehehe). Meski Quicksand udah eksis sejak tahun 90’an, mereka tetep masih berkarya bikin album baru dengan judul “Bring on the Psychics”. Kini formasi mereka sebagai trio udah jalan 9 taun semenjak, gitaris mereka, Tom Capone mutusin buat undur diri dari band di tahun 2017 lalu. Tapi ini bukan pertama kalinya mereka bikin album tanpa kehadiran Tom, sebelumnya di album mereka “Distant Populations”, Tom udah absen dan tetep albumnya dapet respon yang positif. Jadi ini bukan lagi jadi satu masalah yang serius.
Kalo tadi kita ngomongin band vintage yang enggan buat ditelan zaman, kali ini aku bakal bahas rilisan dari salah satu genre yang sebenernya udah ada dari menjelang akhir 90’an dan awal tahun 2000’an, tapi hype nya itu seakan ga abis-abis dikalangan generasi muda pecinta musik cadas, apalagi kalo bukan metalcore. Di minggu ini ada 2 rilisan metalcore dari band yang bisa dibilang punya fanbase yang gede. Pertama dateng dari kabar band melodic metalcore, Boundaries yang rilis album studio ke-4 nya dengan judul “Yearning: The Unbeautiful After”. Mereka bisa dibilang jadi salah satu band metalcore yang lahir di generasi dekade 20’an ini, dan langsung bisa curi-curi spot perhatian, nih. Di album terbarunya ini, mereka ga tanggung-tanggung majain penggemar dan fansnya dengan tracklist yang melimpah. Total, album ini bakal diisi sama 14 lagu, dengan total durasinya itu mencapai 47 menitan. Eitss… tapi kabar gembiranya ga cuman stop di situ aja, Boundaries bisa ngeyakinin salah satu unit metalcore kawakan, Make Them Suffer buat kolaborasi di salah satu lagu mereka yang judulnya, “Torn Wide Open”. Selain itu mereka juga ngajak one-man solo metalcore Landon Tewers, buat jamming bareng di salah satu lagu yang berjudul “Crowned and Crucified”.
Nah kabar kedua, dateng dari band metalcore / alternative metal asal Liverpool, Loathe yang juga sama-sama rilis album studio ke-4 di minggu ini dengan judul, “A Stranger to You“. Beda dengan Boundaries, kehadiran album ini udah cukup lama ditunggu penggemarnya, seenggaknya sih udah 5 tahun, semenjak terakhir kali mereka rilis album “The Things They Believe” 2021 lalu. Pasalnya, beda dari kebanyakan band metalcore serupa, banyak yang nganggep Loathe ini sebagai band metalcore modern yang berdiri di garda terdepan, karena aransemen mereka yang unik dan berani nampilin sesuatu yang baru dan fresh. Apalagi kalo kalian liat di album ini, Loathe bikin album dengan durasi yang lumayan panjang yang nyentuh durasi 55 menit. Jadi aku rasa, ini bisa jadi sinyal Loathe, kalo di album barunya ini, mereka bakal tetep ngasih sesuatu yang baru dan beda ke penggemar mereka.
Kalo metalcore sih, aku lumayan suka dengerin beberapa lagunya, tapi pas kak Ivan ngasih nama band ini untuk dimasuki ke tulisan ini, aku bingung, karena belum pernah dengerin genre ini sebelumnya apalagi musik-musik dari band mereka ini. Namanya, itu Galneryus dan mereka baru rilis album baru dengan judul “A Cry From the Sky Above”. Kesan pertamaku denger musik ini ok sih, musiknya cepet, bergairah, dan banyak solo gitarnya gitu, tapi vokalnya justru kedenger lebih melengking gitu dibanding jenis-jenis metal lainnya. Katanya sih mereka masuk ke jenis musik power metal dan jujur aja aku cukup suka sama lagu mereka, apalagi sebagai notabene nya dari Jepang, aku juga bisa ngerasain gaya-gaya musik khas Jepang (duh…. Susah jelasin detailnya, pokonya kalian yang suka denger jejepangan, pasti ngeh deh, percaya). Album ini bakal jadi album ke-16 selama mereka berkarir kurang lebih selama 25 tahun. Keitungnya sih lumayan lama buatku, tapi entah kenapa vibes musik anime-nya itu kentel banget, mungkin ini jadi salah satu album yang akan aku coba full, mungkin nanti aku juga bakal nulis kesannya, stay tune ya hehehe…
Sekarang ayo kita merambah ke musik per-elektronikan. DJ dan produser asal Denmark, Natal Zaks yang punya proyek bernama Picture, baru aja rilis album baru dengan judul “Uuuuuuuu” (serius ini judulnya, guys hehehe). Ini sekaligus bakal jadi album ke-3 Pictures dan jadi album ke2 yang dirilis di tahun ini, karena sebelumnya Pictures juga sempet rilis album Februari lalu dengan judul, “Eeeeeeee” (beneran, ini juga judul album lainnya dia, heheh). Dari musiknya ini, akhirnya aku bisa ngenalin satu dari ciri-ciri sub genre musik elektronik, dimana album ini mainin musik techno yang dicampur sama ambient dan dub gitu. O iya setelah aku bandingin single dan beberapa lagu di album sebelumnya, ga banyak perubahan juga sih, tapi tetep asik aja diikutin ke-2 nya, apalagi buat yang suka gaya-gaya musik elektronik yang ga terlalu jedag-jedug, tapi masih enak dipake buat joget, ini cocok banget buat didengerin.
Selanjutnya ada proyek musik elektronik asal Texas, Gi Gi yang juga ikutan rilis album baru dengan judul “In Lieu”. Kalo kalian coba perhatiin dan dengerin Gi Gi sama Picture tadi, suaranya kayanya masih serumpun gitu (CMIIW). Masih ada nuansa ambientnya juga, tapi aku ngerasa kalo Gi Gi lebih banyak ngasih warna gitu. Album ini sendiri katanya ditulis di 2 daerah sekaligus sama sang empunya proyek, yaitu di Texas dan kemudian juga di Australia. Dan sekali lagi buat kalian yang doyan musik elektronik yang ga terlalu ngebut dan heboh, dan dengerinnya buat lebih dapet rasa sensasi chillout, kalian juga bisa masukin album ini ke dalam katalog atau playlist kalian.
Salah satu yang bikin akhirnya aku mulai ngulik musik elektronik, itu karena gaya musiknya yang luas dan bervariasi banget. Misalnya, Heptic ini, grup yang terdiri dari trio komposer ini bikin musik elektronik itu, dengan cara direkam langsung, dan kadang masukin elemen musik-musik klasik atau ala-ala soundtrack film gitu. Kadang juga, mereka maenin musik ambient yang tenang dan menghanyutkan begitu. Sekarang di album barunya mereka yang judulnya, “Ecliptic” mereka bikin satu lagu yang langsung super panjang, setara dengan durasi 1 album, yakni 47 menit.
Terakhir kita bakal nengok dari kabar musik hip-hop. Rapper Brian Ennals, kali ini bakal kolaborasi bareng sama salah satu produser hip-hop legendaris asal New York, Blockhead dan rilis album baru dengan judul “Boatshoes”. Ini jadi tantangan baru buat Brian, yang notabenenya jadi rapper yang namanya lagi naik daun. Di 3 album sebelumnya, Brian Ennals selalu kolab bareng produser Infinity Knives. Sekarang kolabnya bareng Blockhead sebagai produser yang udah bolak-balik kerjasama sama rapper ternama (Aesop Rock, billy woods) bakal bikin musiknya bakal berbeda secara kreatif dan yang penting, kualitasnya banyak yang naro ekseptasi, ini bakal jadi album hip-hop terbaik yang pernah dia buat sepanjang karrirnya. Ini juga diakui oleh Blockhead sendiri ko, kalo selama proses penulisan dan kreatif Brian dapet ujian dan tantangan, tapi sekaligus hasil kolaborasi ke-2 nya bisa ngasih sesuatu yang baru: “Brian menghadapi tantangan menulis lirik untuk beat seperti ini di setiap kesempatan, Kami akhirnya menghasilkan album yang sama sekali berbeda dari apa pun yang pernah kami buat sebelumnya. Dan ketika Anda telah berkecimpung di bidang ini selama saya, itu adalah pencapaian yang langka.”
Ok untuk minggu ini, aku rasa cukup buat sisa album lainnya, seperti biasa, kalian bisa cek dan periksa list di bawah ini ya… Happy weekend dan Stay Safe, sampe jumpa minggu depan….
Baca Juga : Begini Rasanya Ditinggal Kucing Kesayangan
Rilisan Lainnya
- Bella Kay – My Reckless Abandon
- Cinder Well – A Blooming Body
- Coffin Hunters – Cosmic Dawn
- Eaten by Sharks – The Undertow of Hate
- Ecliptic – To Sima Semu’ul o Kuakul
- Emptiness – Nowhere Speaks
- Fuming Mouith – The Ringing Bell
- Gracie Abrams – Daughter From Hell
- Grave Guy – Virtualpolygonland
- Inferno – The Anthropic Sophisms (On the Heights of Despair)
- IRyS – DANGERyS
- JACK Quartet / Claire Chase – The Holy Liftoff
- Jad Atoui – It Will Take Forever
- Kasabian – Act III
- Kuroyome – Drug TReatment 2026
- Kyra Machida – Control
- Left to Die – Initium mortis
- LuriousWays – Cows Drink Milk
- Luzinaar – Morning After Your Death
- Moa – Trance Landscapes
- Motionless in White – Decades
- Nao Yoshioka – Self
- Olivia O’Brien – PIXIE
- Orquesta Akokán – América!
- Portland Vows – Cuckoo
- Propalitet – Sacrificial Dreams
- Protest the Hero – Within
- Psycroptic – The Pulse of Annihilation
- Rick Ross – Set in Stone
- Rome Streetz – Sock it to My Pocket
- Swapmeet – Mount Zero
- Syd – Beard
- Temniy Princ – MILITANTUM
- The Mezingers – Everything I Ever Saw
- Transviolet – Big Mad
- Tricky – Different When It’s Silent
- Velicaste – Hellward
- Yard Act – You’re Gonna Need a Little Music
- Yuki Watanuki – Yuki Watanuki
